Pormenores Fundacionales

Con nuestros mejores Deseos

2010-12-27T10:07:00.004-03:00

"Infiernillo" Crayola sobre papel, Manuel Espínola Gómez. Col. privada

Para todos los amigos que han trabajado y colaborado a lo largo de estos años, les deseamos un gran año 2011 y Adelante. Un Fuerte Abrazo FMEG

Fundación MEG presenta “El Último Hombre” - una aproximación a P. P. Pasolini -

2010-11-18T16:34:00.005-03:00

Actividades:

Retrospectiva Cinematográfica
Proyección de Documentales
Paneles / Teleconferencias
Realizaciones Artísticas

Locaciones:

Cinemateca Uruguaya
Fundación Manuel Espinola Gómez
Instituto Italiano de Cultura

Fechas:

22 al 25 de Noviembre

NUEVO MINIJAM ESTE SABADO

2010-10-21T18:08:00.002-03:00

Invitamos a todos al próximo evento miniJAM! este sábado de 15 a 20 hs
en la Fundación Manuel Espínola Gómez (Paraguay 1176).Los miniJAMs son eventos informales para juntarse a explorar y
trabajar en torno a las tecnologías del Plan Ceibal. Esta vez los
temas principales serán:

- la nueva XO 1.5
- mejoras al lector de ebooks de Sugar
- mejoras a otras actividades de Sugar

Agradecemos difundir este anuncio.

8 de Octubre Estreno Teatral en la Fundación

2010-10-02T17:34:00.002-03:00

Salúdame en Movimiento

2010-09-14T14:20:00.007-03:00

El Proyecto Salúdame de la Fundación Movimiento de Holanda en conjunto con CeibalJam, Ministerio de Salud Pública y la Universidad de la República; con el apoyo de la Fundación Manuel Espínola Gómez se ha integrado a trabajar en el local de nuestra Fundación desde hace unas semanas

Movimiento es una fundación holandesa dedicada a la promoción de la salud en las escuelas rurales uruguayas. Sus fundadores iniciaron un proyecto, llamado Salúdame, cuya principal meta es desarrollar un programa sobre nutrición y alimentación. Parte de este programa es un nuevo juego para las laptops XO (ceibalitas). Este programa apunta a la educación en salud de niños y padres, pero también a convertirse en una herramienta que permita a las maestras promover hábitos saludables. El proyecto se extiende desde julio de 2010 hasta junio de 2011 y será implementado en varias escuelas rurales de Salto.
Movimiento trabaja en conjunto con ceibalJAM, Ministerio de Salud Pública, Universidad de la República y varios individuos uruguayos (ej: Elisa Martinez Luaces y Dr. Ramón Soto de Salto). El proyecto Salúdame recibe fondos de Plan Ceibal y NCDO, que es una organización holandesa afiliada con el Ministerio de Desarrollo Internacional holandés.
Movimiento en Facebook

Manuel Espínola Gómez Catálogo Razonado Dibujos 1937-2003

2010-07-30T11:27:00.007-03:00

Testa Evolutiva (Anti-retratos)
1951 Grafito sobre papel

La Fundación Manuel Espínola Gómez viene elaborando un Catálogo Razonado de los dibujos de Espínola que integran el acervo de la institución y que se encuentran en propiedad de Museos y Colecciones privadas. Este proyecto obtuvo el Primer Premio en los Fondos de Incentivo Cultural 2009 otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.
Ya se llevan relevadas más de 300 obras, hemos elaborado una ficha siguiendo parámetros ISO ( International Organization for Standardization) de acuerdo al sistema CDWA (Categories for the Description of Works of Art) desarrollado por la Fundación Getty.

Paralelamente al trabajo de edición, registro y publicación del catálogo, con la colaboración de la Licenciada Esther Pailos se está ingresando toda esta información en un base de datos digital a la cuál se podrá ingresar gratuitamente en un futuro. El equipo de la Fundación viene además realizando tareas de preservación de los dibujos de la colección.

Ángel Fotógrafo" proyecto inconcluso
1957, Grafito y lápices de colores sobre papel

Solicitamos a aquellas personas que posean en sus colecciones dibujos de Manuel Espínola Gómez se contacten con nosotros para incluir dichas obras en esta publicación. FMEG +5982 902 26 97 Mail: fundacionmeg@gmail.com

Actividades de la Fundación Vera Chaves de Porto Alegre

2010-07-13T15:22:00.002-03:00

Premio en Austria para Ceibal Jam

2010-05-21T13:19:00.000-03:00

FELICITACIONES A LOS AMIGOS DE CEIBAL JAM POR ESTA DISTINCIÓN

Nueva obra teatral en la Fundación

2010-05-06T18:56:00.000-03:00

PATINA

de Verónica Mato

Re-Estreno Sábado 8 de Mayo
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Nominada Premios Florencio 2009 Mejor Texto de Autor Nacional

Nominada Premios Florencio 2009 Revelación (Verónica Mato)
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Declarada de Interés Ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura

Seleccionada TXI 2009- Festival deTeatro por la Identidad /Rosario-Argentina

¿Cómo narrar lo in-narrable? Lo que se escapa al lenguaje.
En la catástrofe de la identidad, de la desaparición–forzada, de la apropiación de personas, sólo hay balbuceo.
Sólo una parodia, una tragicomedia pude contar tal absurdo, en el que el cuerpo se separa del nombre. Donde un cuerpo es ausencia.
Desde este lugar partimos, no planteandonos respuestas sino más bien dudas. Desde la perspectiva generacional de los que crecimos con estas historias, con estas dudas.

::MAYO::
Funciones:
Sábados 21 hs.
Domingos 19hs.

Fundación Manuel Espínola Gómez
Paraguay 1176 esq Canelones

Localidades $ 120
en venta en boletería 1 hora antes de cada función
Jubillados-Tarjeta Jóven-Socio Espectacular-Socio SUA:$ 80
Socios de COMAG y Óbolo Cultural : 2x1

Por reservas: 098833181

Elenco: Susana Souto / Verónica Mato / Luján Fernández Luna // Melodía original y espacio sonoro: Luján Fernández Luna // Escenografía e Iluminación: Marianna Ferreiro / Fernando Scorsela // Vestuario: Marianna Ferreiro // Entrenamiento Corporal: Carolina Silveira // Fotografía: Gustavo Castagnello //Peinados: Bettina // Producción General: Gonzalo Morales Colman -GMc producciones

Dirección : Fernando Scorsela / Verónica Mato

Apoyan
Dirección Derechos Humanos – MEC
Ministerio de Relaciones Exteriores
Ministerio de Turismo
Taller Musso – ENBA
INJU

COMAG
BETTINA Peinados
Materiales INFANTOZZI
Ferretería PINTASOL

LA DIARIA
VOCES

http://entretablas.blogspot.com/2009/08/patina-montajes-dolorosos.html

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http://parentesisteatro.blogspot.com
parentesisteatro@gmail.com

Nos reunimos por Jorge Sosa el martes 27 de Abril, 17.30 hs en el MAPI

2010-04-25T18:21:00.000-03:00

Elegía a Ramón Sijé - Miguel Hernández
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
a quien tanto quería)....

Hoy quiero dedicarle este poema, a mi amigo, a mi hermano textil, a mi colega, a mi querido Jorge Sosa.
Éramos tres los más jóvenes alumnos del maestro Aroztegui, los más exigidos, los más ignorantes en temas “de la vida”, que él iba desgranando ante nosotros con su humor ácido, su ternura,sus golpes en la cabeza, su generosidad sin límites. No nos dábamos mucha cuenta que entre tramas y urdimbres, nos ayudaba a tejer nuestras propias vidas. Los tres “S”: Soto, Sánchez, Sosa.
Pasaron muchas cosas y muchos años, pero siempre, nos mantuvimos en contacto, nos vimos, charlamos, nos contamos angustias y dolores, compartimos alegrías. No sólo de la vida, también… y especialmente las textiles.
En privado, yo lo llamaba “Fofa” (por un antiguo chiste) y él, “la Sánchez”. Cuántas veces uno escuchó del otro el bajón del corte de un tapiz, las quejas de lo no logrado, el dolor de no alcanzar aquel punto inalcanzable… Y al poco tiempo, otra llamada comentando el nuevo desafío, las herramientas con que enfrentar el nuevo sueño, mientras se pone la urdimbre y las imágenes se adelantan a la trama.
Casi siempre me llamaba él, siempre me visitaba. Yo me descansaba en eso, y ahora me culpo por no haber levantado el teléfono tantas veces como él, o por no haber caminado esas cuadras que separaban nuestros talleres. Debí haber charlado mucho más con él, mi único compañero de esta técnica milenaria, con quien nos podíamos entender en ese lenguaje íntimo y compartido de “chiné, interpenetraciones y desdibujo”…
Siempre contando con que mañana habrá tiempo, con que saliendo de esto o aquello que es urgente… y lo importante va quedando de lado, hasta que una llamada en la mañana, nos golpea en el pecho con la dureza de una piedra que se instala para aplastarnos todas las futuras charlas, las futuras confesiones, los futuros proyectos soñados juntos.
Producía tanto, era tan disciplinado y exigente consigo mismo, que frente a él yo sentía a veces que estaba frente a un verdadero tapicista, de los pies a la cabeza. Y que yo, con mis giros enamorados alrededor de ese amante exigente que es el telar, no era más que una “amateur”. En su vida personal era tan ordenado, previsor, estable y responsable, que era motivo de risas entre los dos, mi desorden familiar, mi deambular entre el caos y la nunca llegada estabilidad. Su familia no sólo era su centro, era su razón de actuar así. Mi familia es un torbellino que me arrastra y me justifica en el tapiz. Tan diferentes ambos, era extraño coincidir en el afecto con tanta profundidad. Y digo profundidad porque aunque nuestros encuentros o contactos eran más espaciados últimamente, nunca perdieron esa carga de refuerzo que le daba el uno al otro cuando había un bajón, un dolor, un problema. Esa carga de afecto que se sostiene durante más de 35 años sólo tiene un nombre: AMIGO.
Me quedo casi sola en este telar que se lleva mis horas, ya no tengo con quien compartir los proyectos del nuevo tapiz… ya no tengo con quien exponer compartiendo la sala y abrazarnos en la inauguración y ver tus ojos empañados y sentir tu abrazo fuerte y poderoso. Pero te prometo una cosa Fofa: Cecilia, Mariana y Lucía te llevarán el resto de la vida con ellas por el mundo. Yo les pediré una aguja de las que usabas diariamente, la mezclaré con las mías (como hice con la del maestro) y te prometo que te llevaré en cada trama que teja, por el resto de mis días. Y si vuelvo a exponer, estarás en los nervios previos, y en la emoción de la primera persona que se acerque a mirar/nos.
Hasta siempre, y nos vemos, compañero del alama, compañero.

Un abrazo
La Sánchez

Abrazo para Jorge Sosa

2010-04-24T13:28:00.000-03:00

La extraña e inesperada desaparición de Jorge Sosa Campiglia nos ha dejado inermes, Jorge fue un amigo y compañero del taller Aroztegui, dedicó su vida a la creación de grandes gobelinos, hace poco había instalado su taller en el MAPI, lleno de proyectos y energías como siempre. A Cecilia su compañera y a sus hijas les mandamos el más grande de los abrazos desde aquí.

miniJam artes visuales en la Fundación

2010-04-14T20:37:00.001-03:00

Sábado 17 de Abril: mini JAM en la Fundación Manuel Espínola Gómez en torno a las artes visuales

Este sábado ceibalJAM incurre en el terreno de las artes visuales.
Realizaremos una presentación a cargo de Pablo Flores de CeibalJam, Enrique Aguerre, artista visual, Jorge F. Soto, artista plástico, secretario de la FMEG, con la participación del LATU.

La invitación va especialmente dirigida a artistas plásticos y visuales y todos quienes tengan ganas de conocer mejor las ceibalitas (computadoras del Plan Ceibal) a fin de generar proyectos artísticos abiertos y colaborativos.

Se dispondrá de varias computadoras (ceibalitas), realizando un taller de sensibilización en las posibilidades que estas ofrecen para producir dibujo, fotografía o audiovisuales, etc.; luego del taller habrá una instancia de experimentación y discusión de ideas.

Una buena ocasión para conocer las posibilidades técnicas de las e incluso para proponer herramientas aún no implementadas así como nuevas funcionalidades de software ya existente, sumándose al equipo del CeibalJAM!

Lugar: Fundación Espínola Gómez, Paraguay 1176 entre Maldonado y Canelones.
Hora: 16:00 a 19:00.

Se agradece difundir este comunicado.

Nueva Presentación del Libro Pormenores Políticos y Afines

2010-03-31T14:17:00.000-03:00

El próximo 9 de Abril a las 11 hs. presentaremos el libro "Pormenores Políticos y Afines" Gráfica Politica de los años 60 y 70; en la sede del PIT-CNT. Este libro obtuvo el Fondo Concursable 2009 en la categoría Investigación y ensayo, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.

Taller Oz/Ice notas de prensa

2010-03-24T10:12:00.000-03:00

http://www.youtube.com/user/cinthyamoizo?feature=mhw4
http://www.youtube.com/user/cinthyamoizo?feature=mhw4#p/a/u/0/lhkDqsD-5cM

Repercusiones en la prensa de la pasada actividad, invitamos a todos a pasar por nuestra Fundación para ver el trabajo de la fachada, los graffitis del workshop están en la calle Canelones esquina Eduardo Acevedo

Primer miniJAM en la Fundación (apoyando el Plan Ceibal)

2010-03-13T15:41:00.000-03:00

Este sábado: Primer miniJAM
Enviado por geirea el 10 March, 2010 - 16:40.
Los sábados 13 y 20 de Marzo de 16 a 19 hs en la Fundación Manuel Espínola Gómez (Paraguay 1176 entre Maldonado y Canelones) se desarrollará el primer encuentro miniJAM. Se prevén más actividades durante Abril

La propuesta es "Conozco * ", que será la sucesora de "Conozco Uruguay".

Esta nueva modalidad de trabajo consiste en una reunión informal de 3 horas orientada al desarrollo de aplicaciones concretas y al intercambio de conocimientos e ideas. Habrá un tema central en el que todos quienes lo deseen podrán trabajar dentro de un marco preparado y presentado por un responsable, pero también se pretende que haya participantes que trabajen en otros temas o se junten de manera espontánea a discutir problemas técnicos o ideas de desarrollo.

El próximo sábado el tema central será el desarrollo de una actividad del tipo "Conozco Uruguay", que llamaremos provisoriamente "Conozco *". El asterisco simboliza el objetivo deseado que la actividad permita al usuario crear cualquier juego en base a seleccionar zonas de una foto. Lo que en "Conozco Uruguay" son mapas en "Conozco *" pueden ser partes del cuerpo humano, el sistema solar, partes de una flor, etc.

La actividad permitirá al usuario:

Crear juegos:
cargar imagen del journal en formatos jpg, png o svg
dibujar zonas sobre la foto y asignarles un código
definir preguntas/respuestas para cada código
definir forma de realizar las preguntas, incluyendo un personaje, saludos, etc.
Guardar juegos en el journal
Cargar juegos del journal y poder modificarlos
Jugar a los juegos
Edición colaborativa de los juegos

Los esperamos a todos para trabajar en este o en otros proyectos.

Saludo a Anhelo Hernández

2010-03-11T14:19:00.001-03:00

Ante el fallecimiento del maestro Anhelo Hernández la Fundación Manuel Espínola Gómez envía un fraternal saludo a su familia y amigos ante la pérdida

Inicio de Temporada 2010

2010-03-08T12:19:00.000-03:00

La Fundación inició sus actividades 2010 con el taller "Workshop 101" por primera vez en Uruguay, para diseñadores e ilustradores que quieran experimentar con el Graffiti (se trabajó sobre muros de la ciudad en la calle Canelones y Eduardo Acevedo).

El workshop fue realizado por los artistas Oz Montania de Paraguay e Ice de Argentina, quienes participaron, entre otras cosas, en el Graffiti más grande del mundo.

Este lunes 8 en la mañana, comenzará la intervención de la fachada. Obviamente no estará terminada para las 20 hrs que será la entrega de los diplomas a los talleristas, donde invitamos a ustedes a compartir un brindis, difrutar de la música de latejapride* y congratularnos de empezar el año poniendo color a la ciudad de la mano de artistas emergentes latinoamericanos.

Los esperamos a las 20.00 hrs en la Fundación. Paraguay 1176 entre Maldonado y Canelones.

Grafiteamos todo en la Fundación

2010-02-26T15:42:00.000-03:00

Este es un llamado a los que disfrutan la ilustración y el diseño
que quieren llevar eso a un nivel nuevo y experimentar en graffiti

Fecha y horario:::
Sábado 6 y Domingo 7 de Marzo
De 14.00hs a 21.00hs

Dirección:::
Fundación Manuel Espínola Gómez
Paraguay 11 76

Contacto:::
cmoizo@gmail.com
098 101770

El taller esta orientado para los que disfrutan la ilustración y el diseño y quieren llevar su trabajo a los muros. No se necesita experiencia previa en graffiti y el mismo se concentra en la creación de personajes.
El primer taller sobre graffiti se llevará a cabo en la Fundación Manuel Espínola Gómez (Paraguay 1176), Los días 6 y 7 de marzo , el cierre del taller será el lunes 8 en donde se realizara un brindis, la entrega de los certificados. Donde, simultaneamente Dj Leonard Mattioli de latejapride* y Alvaro Grasso de Elementum Crew, estarán pasando música a puro groove.

El taller estará a cargo del artista OZ Montania (Paraguay) y lo acompañara ICE de Argentina.

OZ:
Flickr: http://www.flickr.com/pyrotaurus
Portfolio en Behance network: http://www.behance.net/ozmontania
blog: http://sleeplesskid.blogspot.com/

ICE:
Flickr: http://www.flickr.com/photos/icearte/

IV Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove

2010-02-17T09:55:00.000-03:00

IV Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove

La Fundación María José Jove convoca el IV Premio Internacional de Artes Plásticas dotado de 27.000 euros y dirigido a artistas menores de 35 años de cualquiera nacionalidad o residencia.

La temática y la técnica para participar en el Premio son libres. Cada artista podrá presentar un máximo de dos obras originales y propias, en cualquiera de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas disciplinas. La temática es libre y se ha establecido un formato límite de 200 x 200 centímetros.

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org y las obras deberán ser presentadas en la sede de la Fundación entre el 12 y el 30 de abril de 2010. El fallo del jurado se hará público el 27 de mayo y la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Fundación María José Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

Jurado
El jurado de este IV Premio Internacional de Artes Plásticas, presidido por Felipa Jove Santos, presidenta de la Fundación, está integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes como Chema Madoz, el crítico de arte Miguel Fernández-Cid, el profesor de la Universidad de Oporto, Baltazar Torres y la colombiana Gloria Herazo, galardonada con el Premio Arte Jove-n en 2008. El jurado se completa con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

SEMANA DE CINE URUGUAYO EN TEGUCIGALPA HONDURAS

2010-02-02T08:13:00.000-03:00

Octavo Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo MEXICO

2010-01-21T10:28:00.001-03:00

SITAC VIII - Puntos Ciegos/Blind Spots

Octavo Simposio Internacional
de Teoría Sobre Arte Contemporáneo

Directora: Gabriela Rangel M.
con la colaboración de Jennifer Sorkin

[4, 5 y 6 de febrero, 2010]

Teatro Julio Castillo
Unidad Artística y Cultural del Bosque s/n
Polanco, México. D.F.

pac@pac.org.mx
www.pac.org.mx

SITAC VIII - Puntos Ciegos/Blind Spots
Octavo Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo
Directora: Gabriela Rangel M. con la colaboración de Jennifer Sorkin
[4, 5 y 6 de febrero, 2010]
Teatro Julio Castillo. Unidad Artística y Cultural del Bosque s/n. Polanco, México. D.F.

SITAC VIII
Basta observar el funcionamiento del órgano de la visión para advertir que la ceguera no es un defecto, sino una condición presente en la mirada. La "Mancha ciega" o "Punto ciego" de Mariotte es una mancha situada en la retina donde la recepción de los rayos luminosos no ocurre debido a la ausencia de foto receptores. A partir de este hecho científico el SITAC VIII propone elaborar una reflexión sobre aquellos discursos y prácticas radicales -tales como el feminismo, el cine y el performance- que han generado puntos ciegos en la crítica y la teoría del arte contemporáneo.

Feminismo y Género
El feminismo es en buena medida responsable de haber revertido la visión estrechamente formalista, teológica y por lo tanto excluyente del modernismo. No es causal que haya operado valiéndose de prácticas híbridas como la danza, el performance, el cine y el video experimental para mostrar una visualidad alternativa a la tradición de las bellas artes, abrir circuitos al margen de los museos y mostrar tanto realidades como sujetos periféricos.

La influencia del cine en las artes visuales
La discusión sobre imagen-movimiento que se propone articular durante el SITAC VIII aspira a considerar el cine como un lenguaje que ha colonizado y transformado prácticas artísticas radicales influidas por el feminismo, los estudios de género y la teoría poscolonial. El cine requiere de una aproximación teórica que no se reduce a las vanguardias modernistas europeas y que aspira a explorar los mecanismos de la memoria y el tiempo.

Performance
El performance, aliado del feminismo, surge históricamente en las artes visuales como una forma de teatralidad híbrida que al unir escultura, pintura, danza, poesía, video y música, permitió salir de los confines del museo. La inevitable adecuación del performance a la profesionalización de los artistas, a las demandas del mercado y a los requerimientos del espacio institucional del arte, ha producido cambios visibles no sólo en la manera de abordar nuevos roles y exigencias. También cada vez más se legitiman malversaciones y/o ficciones discursivas a la hora de la (re) presentación e interpretación de la documentación de performances.

SITAC VIII propone examinar los puntos ciegos tanto de la historiografía como de la crítica que han transformado esta expresión en una práctica canónica y a su historia en teatro.

Puntos Ciegos/Blind Spots se desarrollará, a través de un programa general, que consta de diversas sesiones que tocan temas como "El cuadro exhausto"; "Escriba su propia historia: historias de auto institucionalización"; "¿Es lo político equivalente a lo privado?" y "Espacios de género". Estas sesiones se complementan con charlas magistrales a cargo de reconocidos especialistas nacionales e internacionales como James Coleman, Tom McDonough, Rita Eder, entre otros; así como la proyección de películas, imágenes fijas, y performance como el que realizará Carlos Amorales.

Clínicas
En paralelo a esta edición, el Comité del Simposio Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo realizará una serie de clínicas y talleres, a través de una nueva dinámica de integración al proyecto SITAC. Bajo la dirección de Tobias Ostrander, estos grupos de discusión serán diseñados por artistas y curadores que trabajan en México en colaboración con artistas y teóricos extranjeros que participan como ponentes de SITAC VIII. Entre los temas de las clínicas destacan: "Faking it / El simulacro, actuando la masculinidad"; "Interiores, exteriores, y la construcción de espacios de género" y "Goddamned Films".

Participantes:

Carlos Amorales, Vasco Araujo, Kader Attia, Klaus Biesenbach, Sabine Breitwieser, James Coleman, Dias & Riedweg, Rita Eder, Michèle Faguet, Silvia Gruner, Barbara London, Tom McDonough, Lane Relyea, Martha Rosler, Jennifer Sorkin y Judi Werthein.

Patronato de Arte Contemporáneo A.C.
Palmas #820 Piso 3, Lomas de Chapultepec, México, D.F. 11000
Tels.: (52)(55)52.84.03.60 Ext. 295 y 395
Fax: (52)(55)55.40.83.94
Mayor información: www.pac.org.mx
pac@pac.org.mx

FELIZ AÑO

2009-12-18T10:30:00.000-03:00

Gracias a todos los amigos, instituciones y empresas que nos han apoyado este año

Museos en la Noche

2009-12-08T14:59:00.001-03:00

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura se complace en presentar la quinta edición de Museos en la Noche. La misma se realizará el jueves 10 de diciembre del 2009 en todo el territorio nacional, a partir de las 20 hs. En caso de mal tiempo se pospone para el viernes 11. Este evento tiene como principal objetivo promover e incentivar la accesibilidad, la concurrencia y el disfrute del acervo de los museos en un horario que no es habitual. Busca además la renovación y la formación de nuevos públicos a través de propuestas artísticas.

La Fundación Manuel Espínola Gómez presenta la función de Teatro: "Quiroga con la Luz Prendida" de Fernando Nieto a las 21.30 hs. Obra premiada con el Florencio a mejor texto nacional en 2008.

Una de las más esperadas Inauguraciones

2009-11-20T12:21:00.001-03:00

Eduardo Fabini óleo autor Manuel Espínola Gómez 1940

Inauguración del Auditorio Nacional del SODRE: Centro Cultural Audiovisual
El próximo 21 de noviembre se inaugurará la Sala Eduardo Fabini en el Auditorio Nacional del SODRE, "Adela Reta", augurando así un nuevo tiempo para la vida artística y musical de todo el Uruguay. Luego de casi 40 años del incendio que arrasó con la antigua sede, este centro cultural será el mayor del país y uno de los más modernos de América Latina.

Eduardo Fabini padre intelectual de Manuel Espínola Gómez promovió sus estudios de pintura desde la ciudad natal de ambos en Solís de Mataojo departamento de Lavalleja a fines de los años 30.

La Fundación Manuel Espínola Gómez celebra este acontecimiento de la cultura nacional y de todo el país y saluda a todos los que durante años trabajaron en la concreción de este importante proyecto

Eduardo Fabini (Solís de Mataojo, 1883 - Montevideo, 1950) Violinista y compositor uruguayo. Comenzó sus estudios musicales en su departamento natal. Se trasladó a Montevideo en 1890 donde estudió en el Conservatorio La Lira. Entre 1900 y 1903 residió en Bélgica por una beca que le permitió estudiar en el Real Conservatorio de Bruselas, de donde egresó con menciones especiales.

Regresó a Montevideo sólo unos meses y volvió a Bélgica entre 1904 y 1907, esta vez a estudiar composición. Allí empezó a componer, sin dar a conocer aún sus obras. En 1900 fundó, junto a otros músicos uruguayos, la Asociación Uruguaya de Música de Cámara, en la que dio conciertos hasta 1913.

En ese año, Fabini regresó a su tierra natal donde se radicó durante un tiempo. Mientras tanto, la composición iba ocupando un mayor espacio en su vida. El momento más importante fue el estreno en 1922 del poema sinfónico Campo. Al año siguiente el director de la orquesta sinfónica de Viena, Richard Strauss dirigió esta obra en un concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires.

A partir de este éxito y del alcance internacional de su obra, compuso cada vez con mayor intensidad y a partir de 1927 comenzó a grabar sus composiciones. Entre ellas sobresalen La Isla de los ceibos, Triste No. 1, 2 y 3, Melga Sinfónica, Las flores del campo, A mi río, El arroyo. Murió en Montevideo el 17 de mayo de 1950.

Libro de la Fundación

2009-11-12T12:35:00.000-03:00

El 19 de Octubre hicimos el lanzamiento del libro Pormenores Políticos y Afines proyecto de investigación que fue premiado en los Fondos Concursables para la Cultura 2009
Ministerio de Educación y Cultura, Fondos Concursables, con patrocinio del Gobierno de Islas Canarias

AUSPICIAN

Centro de documentación Fundación Manuel Espínola Gómez

PATROCINA

Quiroga con la luz prendida ULTIMAS FUNCIONES

2009-11-07T19:20:00.000-03:00

Noviembre

Últimas funciones de la obra Quiroga en la Fundación
Sábados 21.30 hs. y Domingos 19.30 hs.

Presentación de Libro en la Fundación

2009-10-15T15:06:00.000-03:00

El próximo lunes 19 de Octubre a las 13 hs. realizaremos el lanzamiento del libro "Pormenores Políticos y Afines" Gráfica Política de los años 60 y 70. En nuestro local de la calle Paraguay 1176 entre Maldonado y Canelones.

La Fundación Manuel Espínola Gómez con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura, a través de los Fondos Concursables para la Cultura y el patrocinio del Gobierno de Islas Canarias, presenta este libro que reune el trabajo gráfico-político de un grupo de artistas uruguayos, realizado entre las décadas de los años 60 y 70.
Una serie de artículos escritos por técnicos de distintas disciplinas, analiza el material que forma parte del archivo perteneciente a nuestra Fundación, y que fuera exhibido en una exposición presentada en el Cabildo de Montevideo en 2005 y en el Museo Juan Manuel Blanes con posterioridad. El libro cuenta con 200 páginas y más de 150 fotografías de afiches, diseños y bocetos originales creados por Manuel Espínola Gómez, Ajax Barnes, Jorge Carrozino, Pieri, L. González y otros artistas y diseñadores de la época. Los artículos han sido escritos por Constanza Moreira, Jorge Abbondanza, Luis Camnitzer, Claudio Invernizzi, Antropóloga Verónica De León, Arq. Olga Larnaudie, Arq. Gabriel Peluffo, José Campaña y Prof. Luis V. Anastasía, entre otros.
El material pertenece al Centro de Documentación de la Fundación Manuel Espínola Gómez.

Exposición de Carlos Capelán en Malmö

2009-10-05T13:17:00.000-03:00

Imágenes cedidas especialmente por el artista

Cumpleaños de Quiroga

2009-10-01T20:54:00.000-03:00

Este sábado 3 de Octubre, festejamos 1 año del estreno de la obra "Quiroga" Con la luz prendida de Fernando Nieto.
Se realizará una función especial con entradas a $60 en el marco del Festival teatral que se viene desarrollando en Montevideo.
La función comienza a las 21.30 hs., haremos un brindis luego de finlizada la misma.

Fundación Manuel Espínola Gómez. Paraguay 1176 entre Maldonado y Canelones. 9022697

Exposición en Bogotá

2009-10-01T20:46:00.000-03:00

Se inaugura esta muestra con curaduría de Ana Tiscornia

Saludo al Profesor José Pedro Barrán

2009-09-11T21:14:00.000-03:00

Falleció en la tarde del viernes el profesor José Pedro Barrán a los 75 años. La Universidad de la República está organizando un homenaje. Nacido en Fray Bentos, historiador, escritor y profesor, José Pedro Barrán fue recientemente nombrado personalidad del año y hace dos años Doctor Honoris Causa.

El velatorio es en la sala 107 de Rogelio Martinelli desde las 19.00 hs. del viernes hasta las 8.00 del sábado. El Paraninfo de la Unviersidad de la República lo recibirá a las 9.00 del sábado para continuar el velatorio. A las 11.30 el cortejo saldrá desde el Paraninfo hasta el Cementerio del Norte.

La Fundación Manuel Espínola Gómez saluda a la familia del profesor Barrán por esta pérdida que es en cierto modo de todo el país.

En 2005, el gobierno del Frente Amplio lo nombró vicepresidente del Consejo de Educación (CODICEN), cargo al que renunció en octubre de 2006 por motivos de salud.

Barrán egresó del Instituto de Profesores Artigas (IPA) y comenzó su carrera como profesor de historia en Enseñanza Secundaria. En 1960 ingresó y trabajó por cuatro años como investigador en el Archivo General de la Nación, del que hoy es responsable su esposa, Alicia Casas.

En 1978 fue destituido por la dictadura y en ese momento se vinculó con el Centro de Investigaciones Económicas (Cinve) y junto al historiador Benjamín Nahum fueron becados como investigadores y realizaron la obra "Batlle, los estancieros y el Imperio Británico".

Juntos, cambiaron la línea historiográfica uruguaya y pusieron el centro de los hechos en las estructuras económicas, cambiando la línea del hecho político como centro de la explicación histórica que caracteriza al historiador Pivel Devoto.

Barrán recibió una influencia fuerte de la escuela de los Annales, una escuela histogriográfica francesa de finales de la década del 20 conocida en el mundo por los historiadores Lucen Febvre y Marc Bloch.

Más tarde, Barrán se acercará a un enfoque más multidisciplinario donde profundizará sobre los hábitos cotidianos y la sensibilidad frente a temas como la sexualdiad, la vida o la muerte que se convierten en ejes de otro tipo de relato histórico que lo identificó en la década del 90.

Desde antes de ingresar a Cinve, Barrán fue crítico de Historia en el semanario Brecha y Cuadernos de Marcha, así como más tarde en el semanario Brecha y las mismas publicaciones de Cinve donde trabajó.

Al regreso de la democracia en 1985, José Pedro Barrán fue nombrado profesor titular de Historia del Uruguay y, posteriormente, Director del Departamento de Historia del Uruguay de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.

Al ser becado en 1989 por el Consejo Británico, investigó las relaciones entre Uruguay y Gran Bretaña en el siglo XIX. Cuatro años después, siguiendo el mismo camino, la Comisión Fulbright le financió la investigación de las relaciones entre Uruguay y Estados Unidos durante la década del 40.

Bibliografía

■Apogeo y crisis del Uruguay pastoril y caudillesco (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1974)

■Batlle, los estancieros y el Imperio Británico (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1984 a 1987)

■Tomo V - La reacción imperial conservadora. 1911-1913. (1984)

■Tomo VII - Lucha política y enfrentamiento social. 1913-1916. (1986)

■Tomo VIII - La derrota del batllismo. 1916. (1987)

■Iglesia Católica y burguesía en el Uruguay de la modernización 1860-1900, Montevideo, Facultad de Humanidades y Ciencias, 1988

■Historia de la Sensibilidad en el Uruguay (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1989 a 1990)

■Tomo I - La cultura Bárbara (1800-1860) (1989)

■Tomo II - El disciplinamiento (1860-1920) (1990)

■Medicina y Sociedad en el Uruguay del Novecientos, (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1992 a 1995)

■Tomo I - El poder de curar. (1992)

■Tomo II - La ortopedia de los pobres. (1993)

■Tomo III - La invención del cuerpo. (1995)

■La espiritualización de la riqueza. Catolicismo y economía en Uruguay.1730-1900. (Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 1998)

■Amor y transgresión en Montevideo: 1919-1931. (Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 2001)

■Los conservadores uruguayos (1870-1933). (Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 2004)

Junto a Benjamín Nahum

■Bases económicas de la revolución artiguista (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1964)

■Historia rural del uruguay moderno. 1851-1914 (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1967 a 1978)

■Tomo I - Historia rural del uruguay moderno. 1851-1885 (1967)

■Tomo II - La crisis económica 1886-1894, (1971)

■Tomo III - Recuperación y dependencia. 1895-1904, (1973)

■Tomo IV - Historia Social de las Revoluciones de 1897 y 1904 (1972)

■Tomo V - La prosperidad frágil. 1905-1914 (1977)

■Tomo VI - La civilización ganadera bajo Batlle. 1905-1914 (1977)

■Tomo VII - Agricultura, crédito y transporte bajo Batlle. 1905-1914 (1978)

■Batlle, los estancieros y el Imperio Británico (Ediciones Banda Oriental, Montevideo, 1979 a 1985)

■Tomo I - El Uruguay del Novecientos Montevideo (1979)

■Tomo II - Un diálogo difícil. 1903-1910. (1981)

■Tomo III - El nacimiento del batllismo. (1982)

■Tomo IV - Las primeras reformas. 1911-1913. (1983)

■Tomo VI - Crisis y radicalización. 1913-1916. (1985)

Barcelona Seminario Arte Público en las Dictaduras

2009-09-08T11:47:00.000-03:00

VIth Waterfronts of Art International Conference Barcelona, sep. 14th - 19th

ARTE Y ESPACIO PÚBLICO EN LAS DICTADURAS

Màster Oficial DISSENY URBÀ Programa de Doctorat de Qualitat ESPAI PÚBLIC I
REGENERACIÓ URBANA

Centre de Recerca POLIS / Grup de Recerca Consolidat Art, Ciutat, Societat

Dia 14
Seminario “A Baixa Pombalina” Dra. Joana Cunha Leal,
Universidade Nova de Lisboa. 10 a 14h y 15:30 a 21h,
Aula 203

Dia 15 -16
Seminario “O Bairro de Alvalade”. Dr.J.P. Costa. FAUTL.
Universidade Técnica de Lisboa. 15.30 a 21h y 10 a 14h, Aula 203

Dia 17 Simposio
14h Registro. Sala de Juntas. Facultad de Bellas Artes
15h. Presentación. Dr. A. Remesar. Universidad de Barcelona
15.30h Conferencia Magistral. La monumentalidad de la postguerra española. Dr.Jaume Fabre
16.30 -17h. Café
17h. Entrega de los Premios Ignasi de Lecea (segunda edición) de Arte Público y Espacio Público,
Ilmo. sr. Salvador García, Decano de la Facultat de Belles Arts

DIFUSION
Ayuntamiento de Zaragoza Câmara Municipal de Lisboa
Atelier livre da Prefeitura de Porto Alegre
Instituo de História da Arte / Estudos de Arte Contemporânea. Universidade Nova de Lisboa

INVESTIGACIÓN
Equipo de investigación del proyecto “A praça em portugal. inventário de espaço público”

TESIS DOCTORALES
Helena Elias José Guilherme Abreu

TESIS DE MASTER
Ana Júlia Pinto Filipa Pita Soares da Fonseca Calvário

18:15 Conferencia Magistral . Un escaparate ciudadano del franquismo: Arte público y planificación urbana en la
plaza del Pilar de Zaragoza. Isabel Yeste Navarro. Departamento de Historia del Arte, Universidad de Zaragoza

Dia 18 Simposio
9 - 11 Panel I. Moderador: Dr. J.P. Costa
A New Order for the public spaces of Lisbon: The systems of Public Art of Salazar’s New State. Dra.
Helena Elias, CICANT Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Inviting friends. The importance of social and knowledge networks in the collaboration between architects and artists. Inês Maria Andrade Marques CER – Polis
Changes from the fall of a totalitarian visual discourse (New examples from metropolitan Lisbon). Telmo Luís
Garção Lopes.UB

11 -11:30 Café
11:30 - 13:30 Panel II. Moderadora Dra. Joana Cunha Porto Alegre (Brazil) in the 1970s: Authoritarian State
and Abstraction in Public Space José Francisco Alves Porto Alegre, Brazil

Two pavillons betwen a dictatorship. Carme Grandas, Sector d’Urbanisme i Infraestructures, Ajuntament de
Barcelona Espacios públicos de contestación: tres museos de escultura al aire libre en la España del tardofranquismo.
J.P. Lorente Universidad de Zaragoza

13:30 -15 Comida

15 - 16:30 Panel III. Moderador Dr. Tomeu Vidal El rol del arte público y del espacio público de las Dictaduras del s. XX en el espacio público del s. XXI. Cuestiones sobre el tratamiento actual del arte público franquista presente en el espacio público de la Barcelona actual. Marta Mariño Fernández. Universidad de Barcelona

The chronic of the traditional white image of the Greek islands Sofia Zygogianni. Universidad de Barcelona.
Student of the Master in Urban Design: Art, City and Society
Escultura Pública Abstracta nas Ditaduras Peninsulares. Notas para um Estudo Comparativo
entre Lisboa e Barcelona Sílvia Câmara. Câmara Municipal de Lisboa

16:30 - 17 Café
17 -18 Panel IV Moderador Dr. A. Remesar The mural paintings in Saragossa’s Airport. . “Los
elementos sometidos” and “Símbolo del gran viaje u origen de la Hispanidad” by Alejandro Cañada.. Mª
Luisa Grau Tello. Departamento de Historia del Arte
(Universidad de Zaragoza)
Space time and memory Lisbon’s Public Sculpture and its multiple context . Teresa Bispo. Câmara Municipal
de Lisboa
O Munumento a Cristo Rei: 50 anos. Ana Isabel Ribeiro. Museu Casa da Cerca. Câmara Municipal de
Almada.

19 Conferencia Magistral “Os concursos de Sagres”.
Dra. Margarida Acciaiouli. Instituto de História da Arte. Estudos de Arte Contemporânea. Universidade Nova
de Lisboa

Exposición de Vera Chaves Barcellos en el MASP de San Pablo

2009-09-02T20:44:00.000-03:00

Imagens em Migração - una exposición de Vera Chaves Barcellos, realizada por Fundación Vera Chaves Barcellos conjuntamente con el MASP, estará abierta al público hasta el dia 25 de octubre. Aguardamos su visita!

Lançamento do catálogo
No dia 13 de outubro será lançado o livro-catálogo da mostra de autoria da curadora Glória Ferreira, com um texto-entrevista com a artista e imagens da exposição. De antemão já convidamos a todos para estarem conosco neste momento, em que também será lançado o livro Obras Incompletas, com texto crítico do filósofo François Soulages e cronologia comentada da historiadora e diretora cultural da FVCB, Ana Albani de Carvalho.

Fundação Vera Chaves Barcellos
Av. Julio de Castilhos, 159 / 6° andar
Porto Alegre-RS 90030-131
51 3228 1445

Noche de la Nostalgia en la Fundación

2009-08-19T09:52:00.001-03:00

Dos importantes distinciones para la Fundación Manuel Espínola Gómez

2009-08-13T21:41:00.000-03:00

REGISTRO DE PROYECTOS
Registro de Proyectos Correspondiente a los Fondos de Incentivo Cultural
De acuerdo a la Ley 17.930 de 19 de diciembre de 2005, y al Decreto 364/7 se publica el Registro de Proyectos Artístico Culturales, correspondiente a los Fondos de Incentivo Cultural.

Montevideo, 13 de Agosto 2009.
Hoy fueron publicados en la página web de los Fondos de Incentivo Cultural los fallos de los jurados que intervinieron en esta importante convocatoria llevada a cabo por primera vez. La Fundación Manuel Espínola Gómez presento dos ambiciosos proyectos que fueron seleccionados en las categorías de Artes Visuales y Museos respectivamente

TITULO Catálogo razonado dibujos de Manuel Espínola Gómez 1939-2003.
CONTACTO DEL PROMOTOR Email fundacionmeg@gmail.com
POSTULACION Montevideo
MONTO OBLIGATORIO 444128

RESUMEN DEL PROYECTO

La Fundación Manuel Espínola Gómez se propone editar un Catálogo Razonado de los Dibujos de Manuel Espínola Gómez (entre los años 1939 a 2003 aproximadamente). El proyecto se realizará en colaboración con el Centro de la Documentación de las Artes Visuales en Uruguay integrada por los miembros de AUCA, Asociación Uruguaya de Críticos de Arte y el equipo de técnicos, asesores y conservadores de la Fundación Manuel Espínola Gómez. La realización del Catálogo Razonado estará precedida por una exhaustiva investigación previa de la obra ya sean grafitos, bocetos, sanguinas, obras realizadas con bolígrafos, etc. Cualquier institución o particular con información acerca de la obra de Espínola Gómez o con ejemplares en propiedad podrá facilitar sus datos para su inclusión en el catálogo. El objetivo del catálogo razonado es el de convertirse en una publicación de referencia en el análisis e interpretación de la obra legada por Espínola Gómez a la Fundación. Catalogar y registrar la mayor cantidad de dibujos del autor que se encuentran en manos de colecciones públicas y privadas. Dicha publicación y catalogación permitirá la investigación y la creación de una programación estable y diversa de actividades. Asegurando la preservación y difusión de todo el patrimonio relacionado con la producción plástica de Manuel Espínola Gómez, su relación con el Uruguay contemporáneo en todas sus manifestaciones y lenguajes, los procedimientos y técnicas utilizadas y el patrimonio inmaterial registrado.

ORDEN DE PRELACION 1

TITULO Fundación Manuel Espínola Gómez - Reciclaje Edilicio para Sede del Museo
CONTACTO DEL PROMOTOR Email fundacionmeg@gmail.com
POSTULACION Montevideo
MONTO OBLIGATORIO 929500
RESUMEN DEL PROYECTO

La Fundación Espínola Gómez presenta un Anteproyecto de Reforma Edilicia, orienta le presente propuesta a la concepción de Museo y Centro Cultural como espacio de encuentro y experimentación; espacio idóneo para establecer las necesarias conexiones entre el acervo plástico y documental legado por Manuel Espínola Gómez, con el arte contemporáneo y la sociedad en general. En este proyecto confluyen intereses de diverso origen, que plantean al proyecto como un reto para las empresas interesadas en apoyar los Fondos de Incentivo Cultural y una oportunidad para las instituciones públicas y privadas, que como la nuestra, están involucradas en la gestión de bienes culturales. Dicho proyecto, emplazado en la ciudad de Montevideo, tendrá un amplio alcance local, con proyección nacional y regional, dada la riqueza del patrimonio cultural que involucra. La actividad será de carácter permanente, con acceso gratuito para el público en general y los investigadores críticos, artistas y estudiantes especializados en el tema.

ORDEN DE PRELACION 4

LA INFORMACIÓN COMPLETA DE ESTOS FALLOS SE PUEDE VER EN:

http://www.fondosdeincentivocultural.gub.uy/index.php/registro/registro-de-proyectos.html

GRAN PREMIO NACIONAL A LA LABOR INTELECTUAL PARA JOSÉ PEDRO BARRÁN

2009-08-06T10:38:00.000-03:00

"GRAN PREMIO NACIONAL A LA LABOR INTELECTUAL 2009"
otorgado al Prof. José Pedro Barrán.

Participarán:
Ministra de Educación y Cultura, Ing. María Simon
Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar.

Gran Tribunal:
Dr. Rodrigo Arocena (Presidente), Sra. Magalí Sánchez, Dr. Wilfredo Penco, Prof. Rosario Peyrou, Sr. Elder Silva, Dra. Magdalena Coll, Dra. Andrea Díaz, Sr. Omar Varela, Sra. Margarita Musto, Dr. Oscar Sarlo, Dr. Mario Wschebor, Dra. Liliana Borzacconi, Prof. Oscar Brando, Dr. Pablo Rocca, Dr. Álvaro Rico, Dr. Alcides Beretta, Dra. Graciela Porta, Prof. Magdalena Helguera, Prof. Dinorah López, Dra. Silka Freire y Prof. Ana Solari.

Espectáculo artístico: Camerata Juvenil del MEC

Nacido en Fray Bentos en 1934, Barrán es docente de Historia egresado del Instituto de Profesores Artigas (1958). Durante 20 años (1985-2005) dirigió el Departamento de Historia del Uruguay de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación , es autor de numerosos libros, y académico de Número de la Academia Nacional de Letras desde 1998. Doctor Honoris Causa de la Universidad de la República.
Entre sus obras pueden citarse "Bases económicas de la revolución artiguista" (1964), "Historia rural del Uruguay moderno" (1967-1977) y "Batlle, los estancieros y el Imperio británico" (1979-1986) con Benjamín Nahum; "Historia de la sensibilidad" (1989-1990), "Medicina y sociedad en el Uruguay del 900" (1992-1995), "La espiritualización de la riqueza. Catolicismo y economía" (1998), y "Amor y trasgresión en Montevideo" (1919-1931), publicada en 2003 por Ediciones de la Banda Oriental. Barran publicó crítica historiográfica en el semanario Marcha, y artículos en Cuadernos de Marcha, en la Revista de la Biblioteca Nacional , en el semanario Brecha y en las publicaciones del Centro de Investigaciones Económicas (Cinve).

La Fundación Manuel Espínola Gómez saluda al profesor José Pedro Barrán ante este acontecimiento

Artigas, Edificio Independencia, Espínola y una polémica

2009-08-03T15:33:00.001-03:00

Comunicado de prensa de la Fundación

Montevideo 3 de Agosto de 2009

Visto y considerando las cartas y opiniones que han salido a los medios públicos respecto a la modificación que sufriría el Palacio Estévez por el posible traslado de los restos del General Artigas, la Fundación Manuel Espínola Gómez desea expresar su posición al respecto.

Es de destacar que desde el principio fuimos convocados por el MTOP; (Ministro Víctor Rossi y la Arq. Eneida de León), a las reuniones donde se discutió dicha posibilidad. Participaron también en dichas reuniones: Ministra de Educación y Cultura Ing. María Simón, Comisión Nacional de Patrimonio (MEC), Comisión de Ciudad Vieja (IMM), Casa Militar, Sociedad de Arquitectos y la Fundación Manuel Espínola Gómez, entre otros.

A nuestro criterio, la intervención hecha por el artista plástico Manuel Espínola Gómez sobre dicho edificio en 1988-89, dada su calidad plástica, debería permanecer en el lugar para la que fue concebida ya que descontextualizada, perdería sentido.

Se llegó a la conclusión por parte del Poder Ejecutivo y en declaración pública del Ministro Víctor Rossi que la intervención sobre el Edificio Independencia no será removida, independientemente de que sean trasladados allí los restos del General Artigas según resuelva el Poder Legislativo, de acuerdo al proyecto de ley enviado por el señor Presidente Dr. Tabaré Vázquez al Parlamento Nacional.
En un momento en que la cultura viene recibiendo importantes estímulos de parte del Gobierno y sus Ministerios a través de diversos Fondos (Incentivo Cultural, Concursables y otras leyes que protejen el quehacer cultural); apoyos que le devuelven la perdida dignidad. La Fundación Manuel Espínola Gómez decidió no salir a la prensa anticipadamente antes de llegar a expedirse la Comisión en la que estaba participando; confiando en que antes de tomar una decisión tan importante, sería consultada y escuchada, como lo fue.

La Fundación Manuel Espínola Gómez quiere dejar constancia de su apoyo a la medida del Gobierno de preservar la intervención de Espínola Gómez en el ex Palacio Estévez. Al margen del juicio estético futuro que merezca esa obra, su valor patrimonial convierte el gesto del Poder Ejecutivo en un acto que merece la estima de nuestra Fundación y el reconocimiento de la sociedad en su conjunto.
Agradecemos también la defensa pública de dicha intervención por parte de todos aquellos actores privados que se interesaron y debatieron sobre el tema.

Magalí Sánchez Vera. Presidenta Jorge Abbondanza. Vicepresidente.

Jorge Francisco Soto. Secretario

Ante los hechos suscitados en la casa de Remates Castells&Castells

2009-08-03T14:10:00.000-03:00

Comunicado de Magalí Sánchez Vera

Ante los hechos acaecidos en el último remate de Castells y Castells donde supuestamente se remataban dos obras de Manuel Espínola Gómez, quiero dejar constancia de lo siguiente:

1) Habiendo visto fotos de las obras, no me queda la menor duda de que NO SON de Manuel Espínola Gómez.

2) Carecen de firma por lo tanto para mí son anónimas.

3) Me han acercado las fotos de las mismas que tienen del lado de atrás una firma falsamente adjudicada a mi persona.

4) Esas firmas fueron tomadas como una certificación a pesar de que no tienen ningún texto que las anteceda.

Visto y considerando la reiteración de los hechos adjudicándome actos que nunca he hecho, y preocupada por la reiterada falsificación de mi firma, intentando usarla como supuesta certificación de obras de Manuel Espínola Gómez, he decidido dar parte a la justicia.

LA FUNDACION MANUEL ESPÍNOLA GÓMEZ NO SE HACE RESPONSABLE DE NINGUNA CERTIFICACIÓN QUE NO ESTÉ AVALADA POR LA COMISIÓN DIRECTIVA EN SU TOTALIDAD.

Magalí Sánchez Vera

Recibimos donación

2009-07-11T19:58:00.000-03:00

La Fundación Manuel Espínola Gómez agradece la donación recibida de parte de la Fundación Puente al Sur

La Fundación tiene como Misión promover la solidaridad, de los uruguayos “ciudadanos del mundo” con organizaciones sociales, culturales y/o emprendimientos productivos en el territorio Uruguayo a través de la Red.
Su Visión es ser reconocida como un interlocutor legitimo, confiable, eficaz para el desarrollo de relaciones de cooperación con el País, en particular con las organizaciones y entidades que desarrollan proyectos en los Municipios del interior.
La Fundación tiene como finalidad:
1) Promover la Solidaridad y la Cooperación hacia y desde Uruguay en la que participen activamente Organizaciones Sociales, Culturales, Municipios u otros organismos locales y Empresas de Uruguay y desde el exterior.
2) Contribuir a la promoción y al desarrollo de la producción cultural de uruguayos residentes en Uruguay como en el exterior, del intercambio de la misma, así como de personas o grupos de otras nacionalidades que estén dispuestas al desarrollo social y cultural de nuestro pueblo.
3) Ofrecer a los uruguayos residentes en el exterior, mediante todos los medios disponibles, en especial INTERNET una vinculación e intercambio permanente con los residentes en el Uruguay, en especial con sus familias.
4) Dinamizar la solidaridad y la Cooperación con Organizaciones Sociales, Culturales, y Municipios u otros organismos locales de Uruguay así como con Emprendimientos Productivos que se desarrollen en Uruguay o por uruguayos residentes en el exterior promoviendo el intercambio de productos hechos en Uruguay por empresas, hacia el exterior.

Consejo de Administración:
Presidente: Julio Calzada
Vicepresidente: Martin Prats
Secretario Ejecutivo: Jose Querejeta
Vocales: Rafael Sanseviero, Jorge Pan y Pedro del Pratto.

AVANT-PREMIERE

2009-07-09T15:47:00.000-03:00

LUNES 13 DE JULIO
19.30 HS.
Fundación Manuel Espínola Gómez
Paraguay 1176, Montevideo

ESTO LO APRENDÍ DE ONETTI
de Álvaro Moure Clouzet
basado en un relato de Hugo Giovanetti Viola
avant-première en Punta del Este
2da MUESTRA DE CINE DEL MAR
hotel Conrad Sala 2 / viernes 10 de julio a las 19:30 hs. y sábado 11 de julio a las 18 hs
avant-première en Montevideo
FUNDACIÓN ESPÍNOLA GÓMEZ
lunes 13 de julio a las 19:30 hs

dirección General: Álvaro Moure Clouzet
guión: Hugo Giovanetti Viola
con la actuación de Virginia Miller, Leticia Acosta, Andrea Moreira
y la participación especial de Edgar March

música de Chico Buarque y Felix Mendelssohn Bartholdy

Esta historia está dedicada a Juan Carlos Onetti y María Esther Gilio, que supieron construir un vuelo amoroso impar en un par de la costa uruguaya.

El short-cut Esto lo aprendí de Onetti se presenta en el mes de homenaje a dos capitanes del vuelo de nuestra cultura, JUAN CARLOS ONETTI y MANUEL ESPÍNOLA GÓMEZ, nacidos en julio de 1909 y 1921, respectivamente

Día del Abuelo en la Fundación

2009-06-25T17:27:00.001-03:00

El 22 de Junio con la participación de los alumnos de 1º y 2º año de la Escuela Haití celebramos el día del abuelo en el local de la Fundación

Junto a las maestras de la Escuela Haití organizamos esta jornada donde los niños conocieron el local y dibujaron para sus abuelos y para nosotros. Además gracias a la colaboración de Elianne y Chiara cantaron canciones infantiles

Contamos con la colaboración de padres y abuelos, algunos de los cuáles leyeron cuentos de Horacio Quiroga y recitaron poemas de Federico García Lorca.

fotos: Antonella De Ambroggi

La Pupila

2009-06-18T13:41:00.000-03:00

La revista de arte La Pupila ahora está disponible On Line

saludamos a Oscar Larroca y a todo el equipo y sumamos el link a nuestros contactos para los interesados en consultarla

Fundacion MEG

Re- estreno Teatral en la Fundación

2009-05-27T17:16:00.000-03:00

fotografías de Antonella De Ambroggi

Q U I R O G A
con la luz prendida

Narración escénica escrita y dirigida por Fernando Nieto.
Obra ganadora del Florencio a mejor Texto de Autor Nacional en 2008.

A través de un cuento original que reúne las características estilísticas del cuentista uruguayo, la vida del escritor se puede vislumbrar tras el constante derrumbamiento de una familia atípica sometida a la trágica espera de un hijo que no regresa. Un cuento Quiroguiano cien años después; realidad distorsionada, negación, negligencia, luz, horror y muerte; conglomerado de sin sentidos y absurdos realistas de tres actores sin intimidad. En un espacio sin tiempo, sin lugar ni propiedad, los personajes se confunden con los actores y Quiroga se revela pasional y espontáneo sobre el fantasma del actor.

Elenco: Bettiana Pastrana, Fernando Nieto, Leticia Sarante

Estreno de temporada 2009:
Sábado 30 de mayo, 21:30 hs.
Fundación Manuel Espínola Gómez.
Paraguay 1176 - Tel. 902 26 97.

FUNCIONES:

Sábados 21:30hs.
Duración: 1h, 15min.
Valor de la entrada: $120
Descuentos especiales: jubilados, estudiantes y socio espectacular.
QUIROGA – Con la luz prendida es una producción de reversión teatro.

CONTACTOS
Producción
Alicia Medina - 094 556 881
medinaalicia7@gmail.com
Grupo reversión
Fernando Nieto - 096 018 986
reversionteatro@gmail.com
"Quiroga con la Luz prendida" de Fernando Nieto se reestrena este sábado 30 de Mayo en la Fundación Manuel Espínola Gómez

Fondos Concursables

2009-05-21T22:35:00.000-03:00

Fondos Concursables 2009

La convocatoria 2009 de los Fondos Concursables para la Cultura premió a 104 proyectos y 8 obras literarias.

Más información en: www.fondosconcursables.mec.gub.uy

El proyecto Informalismos Gráficos presentado por la Fundación Manuel Espínola Gómez ha sido premiado en los Fondos Concursables 2009.
El fallo fue homologado por la Ministra de Educación y Cultura María Simón, el día 3 de Junio se presentarán los premiados en el Museo Nacional de Artes Visuales a las 15 hs.

Hasta Siempre

2009-05-19T16:50:00.000-03:00

Falleció ayer Don Mario Benedetti a la edad de 88 años. la Fundación Manuel Espínola Gómez saluda a sus familiares y amigos y le deja un bolígrafo al maestro Benedetti para que nos acompañe con estos que ahora serán otros textos.

Pasatiempo

Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.

Luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque un océano
la muerte solamente
una palabra.

Ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.

Ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.

Mario Benedetti

Visita de autoridades del Gobierno de Islas Canarias a la Fundación

2009-03-25T13:39:00.000-03:00

En el marco de la Visita oficial de la Comisionada de Acción Exterior del Gobierno de Islas Canarias, la Fundación Manuel Espínola Gómez presentó su proyecto Museográfico y los trabajos que ha venido realizando en los últimos años en su Archivo Documental y diferentes actividades de Gestión Cultural.

Comisionada de Acción Exterior de Canarias. Dña. Elsa Casas Cabello. Viceconsejera de Emigración y Cooperación con América. Dña Guillermina Hernández Martín. Viceconsejero de Cultura y Deportes. Don Alberto Delgado Prieto. Director General de Relaciones con América. Don Miguel Ángel Machín Fernández. Jefe de la Unidad de la Cooperación con América. Dña. Consuelo Dapena Boixareu.Director General de Relaciones Institucionales y Participación Ciudadana. Don Manuel Martínez Fresno.
Acompañados por la Ministra de Educación y Cultura de nuestro país Ingeniera María Simón, el Director de Cultura Prof. Hugo Achugar y la Directora del Área de Relaciones y Proyectos Internacionales Lic. Claudia Romano

Ministra de Cultura Ingeniera María Simón, Viceconsejero de Cultura Canarias, Don Alberto Delgado Prieto, Comisionada de Acción Exterior. Dña Elsa Casas Cabello y Dña María Consolación Dapena. Jefe de Cooperación con América.

Magalí Sánchez Vera Presidenta de la Fundación MEG, Senador Arq. Mariano Arana y Jorge Francisco Soto Fundación MEG, junto al Arq. Gabriel Gabriel Peluffo, director del Museo Juan Manuel Blanes y asesor en artes plásticas de la Fundación.

Elsa Casas Cabello, comisionada de Acción Exterior de Canarias e Ingeniera María Simón Ministra de Cultura de Uruguay.

Arq. Gabriel Peluffo Linari, Profesor Hugo Achugar Director de Cultura del MEC, Dña Guillermina Hernández Martín, Viceconsejera de Emigración y Cooperación con América entre otros en el Archivo de la Fundación MEG.

Arquitecto Fernando de Rossa presentando el anteproyecto de reforma edilicia realizado por el Estudio Livni - de Rossa.

Nos acompañaron además el maestro León Biriotti vicepresidente de la Fundación MEG, la Consejera de Cultura de la Embajada de España en Uruguay María Eugenia Menéndez Reyes, José Pimentel de AECID, Daniel Rodríguez de la Cámara de Comercio Uruguay Canarias, Intendenta interina de Montevideo Hyara Rodríguez, el director de Agenda Metropolitana Dr. Gonzalo Carámbula, Martha Ponce de León y los colaboradores de la Fundación Elianne Broussé, Antonella De Ambroggi, Amaral García, Sofía y Lucía Sánchez, Felipe Aris, Gervasio Tarragona e Isabel Reggiardo

Seminario en el Museo Blanes y Exposición de Manuel Vilariño

2009-03-19T09:51:00.000-03:00

La Embajada de España en Montevideo y
el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
tienen el gusto de invitar al Seminario
El curador (in)cómodo y el arte (in)agotable
en Avda. Millán 4015

Un ciclo de conferencias dirigido por Fernando Castro Flórez.

Cuando la misma insatisfacción se ha convertido en una mercancía y el reality show fortifica la voluntad de patetismo, los sujetos consumen, aceleradamente, gatgets y los artistas derivan hacia el bricolage; incluso algunos llegan a incitar a asumir el deliro del mundo de una forma delirante. El arte contemporáneo reinventa la nulidad, la insignificancia, el disparate, pretende la nulidad cuando, acaso, ya el nulo: “Ahora bien –apunta Baudrillard- la nulidad es una cualidad que no puede ser reivindicada por cualquiera. La insignificancia –la verdadera, el desafío victorioso al sentido, el despojarse de sentido, el arte de la desaparición del sentido- es una cualidad excepcional de unas cuantas obras raras y que nunca aspiran a ella”. Y, sin embargo, el arte consiste, en un sentido radical, en dejar siempre abierta o acaso un poco indecisa la vía del sentido, escapando del dogmatismo tanto como de la insignificancia. Actualmente el plegamiento conceptualista, los juegos de alusiones, las complicidades metalingüísticas que son defendidos por la institución museística con verdadera pasión. Estamos dominados por un ismo camuflado: el curatorismo. En cierto sentido, el diagnóstico que Wolfe estableciera en La palabra pintada de que la crítica comenzaba a suplantar al arte ha sido cumplido, de una forma extrema, en las últimas décadas, al convertirse el curator en una figura proteica que ha conseguido que todo se le subordine. Podrían hacerse distintos juegos sobre las distintas traducciones del término curator, ya sea en el marcial y represivo “comisario” o en soteriológico “curador” (muy usado en Latinoamérica) que termina en ser tomado casi por un curandero. Lo que es cierto es que esta tendencia “internacional” impone sus propias reglas, convirtiendo lo diaspórico o el nomadismo en una suerte de turismo vertiginoso en el que hay que establecer habilitaciones, pautas de legitimación para engrosar las listas del top ten que, lastimosamente, comienzas a clonarse. Algunos han hablado de arte narrativo para dar cuenta de las estrategias estéticas contemporáneas, cuando, en realidad, lo que está configurándose es un arte temático, en un doble sentido: un comportamiento plástico que “ilustra” o se ocupa de temas, en muchos casos a rebufo de las derivas de las modas teóricas, pero también una integración en la estructura socio-económica de la tematización en el sentido del parque temático o, por emplear términos ya clásicos, de la espectacularización. Las Bienales, el escenario predilecto del curatorismo y de su producto el arte temático, están en las antípodas de las zonas temporalmente autónomas, de esas “utopías piratas” que el activismo reclama casi con rabia. Si, como Mike Kelly ha dicho que el arte minimalista es “algo que necesita que le meen encima”, también podría añadirse que el arte mimético curatorial-temático (un hegemonismo que pretende disfrazarse de “marginalidad”) está comenzando a necesitar una potente contraofensiva, sea en términos escatológicos o por medio de procesos aún desconocidos. Pero tal vez, necesitamos ir más allá del shock y de los escándalos de pacotilla, del monitoring y del patetismo de la “vida en directo” para conseguir rendir testimonio de algo que no sea la más triste de las decadencias.

PROGRAMA DEL SEMINARIO
20 de marzo:
11 horas
Fernando Castro Flórez
(Critico de arte, comisario de exposiciones y miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid):
“The Show Must Go on. (Bienalismo para todos los públicos)”.
12,30 horas
David Barro.
(Crítico de arte, comisario de exposiciones y editor de la revista Dardo).
“¿Exponer o exponerse? Dudas de un comisario que no pretende ser artista”.
17 horas
Mesa redonda con la participación de: Ángel Kalemberg (Comisario de exposiciones y ex director del Museo de Bellas Artes), Gabriel Peluffo (Comisario de exposiciones y director del Museo Blanes). Moderada por Fernando Castro Flórez.
21 de marzo:
11 horas
Alberto Ruiz de Samaniego.
(Crítico de arte, comisario de exposiciones y director de la Fundación Luis Seoane de Coruña):
“Un arte sin resentimiento”.
12,30 horas
Miguel Ángel Hernández-Navarro:
(Crítico de arte, comisario de exposiciones y director del CENDEAC de Murcia):
“Tiempo de sombras: apuntes sobre lo incurable”.

7a. Bienal del Mercosur

2009-02-17T10:44:00.000-02:00

Waltercio Caldas "Garrafas com rolhas" 1975

Este año se viene organizando la séptima Bienal del Mercosur en la ciudad de Porto Alegre, recibimos la siguiente información sobre la organización de este evento.

¡Prográmese!

7ª Bienal del Mercosur - Grito e Escuta (el grito y la escucha)

26 de septiembre al 22 de noviembre de 2009 / Porto Alegre – Brasil

Aspectos destacados de esta edición:

· Énfasis en la riqueza y complejidad de la mirada artística, reflexionando sobre el papel que los artistas desempeñan en el mundo contemporáneo y estableciendo el diálogo como un modelo de construcción para una sociedad mejor

· Equipo curatorial formado por artistas de Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México

· Siete exposiciones y tres programas (Pedagógico, Editorial y Radio)

· Curaduría pedagógica con énfasis en las acciones educativas

· Curaduría editorial responsable por la comunicación del evento

· Programas culturales que involucren a la comunidad y la RadiovisuaL, con contenidos producidos por artistas

· Convocatoria abierta a artistas de todo el mundo para una de las exposiciones

La 7ª edición de la Bienal del Mercosur será realizada en Porto Alegre, Río Grande do Sul, Brasil, del 26 de septiembre al 22 de noviembre de este año. El título de esta edición será Grito e Escuta (El grito y La Escucha), y pretende llamar a una reflexión sobre la propia Bienal del Mercosur, la crisis del modelo Bienal en general, la función del artista en la sociedad de hoy y la gravedad de las crisis económicas, sociales, políticas y culturales en el mundo actual.

En vez de trabajar con un tema, esta Bienal va a proponer una serie de metodologías y acciones que demuestren la diversidad de abordajes y funciones que el arte contemporáneo presenta. Para esto, el proyecto curatorial está organizado en siete exposiciones, un proyecto pedagógico, un programa editorial y de comunicación, un medio de comunicación radial y diversos programas culturales que tendrán lugar a lo largo de toda la Bienal, dentro y fuera de los espacios expositivos.

Los espacios previstos para abrigar las exposiciones de la 7ª edición son los Almacenes del Puerto (Armazéns do Cais do Porto), la Fundación Iberê Camargo, el Santander Cultural, además de diversos locales públicos de la capital de Río Grande do Sul.

En esta edición la curaduría-general estará a cargo de la argentina Victoria Noorthoorn y del chileno Camilo Yáñez. El equipo curatorial estará formado totalmente por artistas, con excepción de Victoria Noorthoorn, curadora independiente:

· Curadores-generales: Victoria Noorthoorn (Argentina) y Camilo Yáñez (Chile)

· Curadora pedagógica: Marina De Caro (Argentina)

· Curadores adjuntos: Roberto Jacoby (Argentina), Artur Lescher (Brasil), Mario Navarro (Chile) y Laura Lima (Brasil)

· Curadores editoriales: Erick Beltrán (México) y Bernardo Ortiz (Colombia)

· Co-curadora del programa Radio Visual: Lenora de Barros (Brasil)

De esta forma, en la 7ª Bienal del Mercosur, los artistas ocupan el papel de los curadores, desarrollando el proyecto de las exhibiciones y el proyecto pedagógico, concibiendo y coordinando el proyecto editorial y sus publicaciones, y la imagen y la comunicación de la Bienal como un todo. Curaduría, educación y publicaciones articulan diálogos entrelazados e interdependientes para, juntos, buscar la “oxigenación” de los contenidos y las formas operativas de la Bienal. El proyecto de la 7ª Bienal del Mercosur afirma la importancia de los artistas como actores sociales y constantes productores de un necesario sentido crítico.

El número total y la lista completa de los artistas que participan en esta edición serán divulgados a mediados de abril. Cerca del 70% de las obras serán producidas por los artistas especialmente para esta Bienal.

Proyecto curatorial, muestras y programas
En líneas generales, el proyecto curatorial encuentra su fundamento conceptual en la energía creativa de los artistas que determinan, al mismo tiempo, una suspensión reflexiva y una acción expansiva, como formas de transformar la mirada sobre el entorno de la realidad. La curadoría ve a la Bienal como un sistema de irradiación y multiplicación, y establece el diálogo como un modelo de construcción para una sociedad mejor.

El título Grito e Escuta establece una conexión entre dos polos: enfatiza la importancia de la acción (el grito) del artista que produce una reacción inmediata, que impacta y provoca transformaciones significativas; y apela al poder de la escucha, del oír, provocando una actitud reflexiva, rescatando el poder del diálogo como modelo de construcción para una sociedad mejor.

Según los curadores generales, el proyecto pretende “explorar la riqueza y la complejidad del mirar artístico y crear conexiones que posibiliten un diálogo crítico, dentro y fuera de los espacios expositivos”. Por lo tanto, la 7ª Bienal está pensada como un proyecto expansivo en el espacio y el tiempo. El proyecto pretende tratar a la Bienal como un proceso continuo, extendiendo sus acciones, más allá de las exposiciones, a los períodos que anteceden a la apertura de las muestras, explicitando la propia movilidad de la contemporaneidad.

Las exposiciones están planeadas de forma tal que ofrezcan una multiplicidad de voces y lecturas, abordando las obras y la Bienal en sí desde varios puntos de vista distintos, que el propio espectador podrá escoger. De esta forma, las muestras van a cuestionar diversos aspectos puntuales del proceso creativo:

· El diseño como primer espacio de traducción del pensamiento del artista. Esta muestra va a explorar el diseño estableciendo afinidades inesperadas entre poéticas distintas como, por ejemplo, la exhibición de obras de grandes maestros o de artistas sólidamente históricos que ponen en relieve la densidad de los procesos contemporáneos.

· Los procesos de creación que interpelan las condiciones culturales y políticas de contextos específicos. En esta muestra habrá proyectos de artistas que utilizan la imagen como herramienta cuestionadora de nuestro contexto social y que enfocan su trabajo en la acción, en el hacer y en el pensar como sistema dinámico y mutable en la construcción de la obra. Son piezas cuya cualidad fundamental es su capacidad de adaptación y su profundidad en la comprensión de un contexto determinado.

· El artista que retira los elementos de lenguaje del arte y expone sus condiciones de producción. Obras que se interrogan sobre los procesos de surgimiento de las propias obras y que expanden la noción de invención. Los artistas de esta muestra articularán narrativas personales llenas de ironía que cuestionan premisas básicas del sistema del arte –la obra como objeto visible, la obra como mercadería–. Exploran lógicas alternativas –la invisibilidad, la cotidianidad– para cuestionar el límite de la obra de arte en la actualidad.

· El humor y lo absurdo como instrumentos de resistencia y libertad. En esta muestra se pretende exponer una estrategia para el comentario y la crítica social sobre la vida contemporánea.

· La transformación como herramienta capaz de desplazar la percepción de la obra y sugerir una suspensión del tiempo. Se invitará a los artistas a que realicen proyectos que, durante el tiempo de exhibición de la 7ª Bienal, presentarán un ritmo de transformaciones constantes.

· El diálogo con la ciudad, cuya trama los artistas modifican y resignifican, a modo de un texto público. Analizando las diversas manifestaciones artísticas y culturales propias del ambiente urbano, se pretende identificar aquellos puntos fundamentales que generan y alimentan estas manifestaciones, así como crear estructuras que las reciban y potencien.

· El arte como espacio de proyección de ideas, de planificación y comunicación de la imaginación. Este es un proyecto vinculado a los procesos visuales y comunicativos actuales, que será llevado a cabo en dos etapas. La primera es una convocatoria abierta a artistas de todo el mundo a presentar proyectos “proyectables” en sus varios sentidos: lo proyectable como lo imaginado, lo que crea nuevos públicos o lo que representa un territorio, como en la cartografía. La segunda etapa es la selección de un número determinado de estos artistas para que desarrollen sus proyectos especialmente para la 7ª Bienal del Mercosur. Otro conjunto de trabajos se seleccionará para ser exhibido a través del sitio web de la Bienal. La convocatoria estará abierta a fines de febrero, a través de la web.

Entre los programas está prevista la creación de un medio de comunicación radial. El proyecto RadiovisuaL procura captar e irradiar una producción sonora específica, de carácter artístico y creada especialmente para la 7ª Bienal, además de funcionar como centro de difusión de los simposios y debates que tendrán lugar durante el período de la exposición. Con una programación a ser producida por artistas, curadores, críticos, escolares y público en general de Porto Alegre, desde los meses previos a las exposiciones la radio va a transmitir obras de arte sonoras, entrevistas, informaciones sobre la construcción de la 7ª Bienal y novedades sobre las acciones del Proyecto Pedagógico.

Proyecto Editorial
El proyecto editorial de la 7ª Bienal del Mercosur está inserto en todos los programas, exposiciones, proyectos y obras de la Bienal. La curaduría editorial va a ser responsable por la elaboración del proyecto gráfico y de la identidad visual de la 7ª Bienal del Mercosur, substituyendo el concepto de publicidad por el de difusión.

El público podrá ver la Bienal desde muchos puntos de vista, respetando el desarrollo conceptual de cada una de las exposiciones, pero al mismo tiempo creando la posibilidad de organizar sus propios sistemas de lecturas. Publicaciones de gran tiraje y bajo costo, distribuidas gratuitamente durante la exposición, serán editadas para ofrecer diversas maneras de visitar la misma exposición, bajo puntos de vista históricos, bibliográficos, políticos, culturales, sociales, entre otros. Esta curaduría pretende crear publicaciones distintas para cada público, algunas con informaciones simples para los niños, otras un poco más complejas para el público en general, y otras aún mucho más complejas para los críticos, artistas y el público especializado.

Proyecto Pedagógico
La curaduría pedagógica de la 7ª Bienal del Mercosur propone que la educación sea vista como un espacio de desarrollo de acciones transformadoras. La aplicación de proyectos educativos desarrollados por artistas contemporáneos como métodos no formales de enseñanza es una de las propuestas innovadoras de la curaduría pedagógica: cerca de 12 artistas invitados a elaborar proyectos de residencia trabajarán, previo a las exposiciones, y con sus propios métodos pedagógicos, en comunidades de diferentes regiones del Estado con el objetivo de generar al mismo tiempo una experiencia artística en las escuelas y un evento artístico para la comunidad.

Entre las actividades previstas en el Proyecto Pedagógico de la 7ª Bienal del Mercosur se encuentran:

· Creación de material pedagógico que será distribuido en todas las escuelas de la red pública del estado y de otras regiones de Brasil

· Colaboración de artistas en talleres educativos locales

· Creación de espacios pedagógicos ambulantes

· Encuentros de trabajo, simposios y publicaciones de Arte Educación

· Conferencias de artistas y curadores

· Transporte gratuito para escuelas

· Organización de grupos para visitas guiadas

· Encuentros para formación de profesores

· Curso para formación de mediadores

· Desarrollo de contenido pedagógico en el sito web de la Bienal

Seminario de Arte Público Latinoamericano

2009-02-06T11:36:00.000-02:00

Amilcar de Castro, Brasil

Convocatória para el 1er. Seminario In ternacional sobre Arte Público en Latinoamérica,
A realizarse em Agosto, en Buenos Aires.

Fecha para envio de trabajos 27 febrero de 2009.

GEAP/Grupo de Estudio sobre Arte Público en Latinoamérica

Professora Teresa Espantoso Rodríguez, del Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró",

Facultad de Filosofía y Letras - Universidad de Buenos Aires

Un Abrazo para todos los amigos

2008-12-17T16:11:00.000-02:00

La Fundación Manuel Espínola Gómez saluda a todos los amigos agradeciéndoles el apoyo y deseándoles un felíz 2009

Mata/Ojo el ejercicio de la libertad

2008-12-11T09:42:00.003-02:00

Hasta el día 19 de Diciembre podrá visitarse esta exposición se exhiben más de 40 obras de Manuel Espínola Gómez.
Organizan: Fundación MEG y Galería KÁ. Curaduría: Jorge Francisco Soto

La muestra reune obras y dibujos de Espínola de diferentes épocas, presentando por primera vez sus últimas creaciones inéditas hasta el momento. Se ha editado un catálogo bilingüe con textos de la crítica especializada de diferentes épocas, así como imágenes de la totalidad de la obra expuesta.

Galería KÁ Rincón 622 entre J.C.Gómez y Bartolomé Mitre, 915 5507, lunes a viernes de 10 a 18 hs.

Importante distinción para el Arquitecto Mariano Arana

2008-11-27T18:32:00.001-02:00

El Rector de la Universidad de la República se complace especialmente en invitar a usted
a la ceremonia de entrega del Título de Doctor Honoris Causa al
Arquitecto Mariano Arana.

Paraninfo Martes 2 de diciembre de 2008
18 de Julio 1824 19 horas

Saludamos al miembro de nuestra Fundación Arquitecto Arana por esta importante distinción

Mata/Ojo el ejercicio de la libertad

2008-11-23T13:13:00.000-02:00

El miércoles 19 de Noviembre quedó inaugurada la exposición con obras de Manuel Espínola Gómez en la flamante Galería KÁ, la muestra permanecerá abierta hasta el 19 de Diciembre y puede ser visitada de lunes a viernes en el horario de 10 a 18 hs.
Rincón 622, Montevideo tel.: 915 55 07 / 099 657760.

EL NUEVO M.E.G.

“Los bolígrafos de colores han bailado con los lápices trazando en el papel una malla donde las formas surgen con la misma libertad de esos juegos que la mano dibuja a la deriva, pero también con la sugestión de ciertas marañas por las cuales circula el hilo de las emociones. El pintor no parece buscar las imágenes que obtiene, sino que ellas nacen aparentemente solas, imponiéndosele poco a poco, llevadas por el flujo muscular que desde el brazo se extiende a las líneas ramificadas sobre el papel, como si el cuerpo del artista mantuviera con su obra la continuidad de un follaje.

"Los grandes pintores - había dicho Víctor, que también era pintor - poseen una cuota de azar en su talento, pero siempre hay talento en ese azar". Con este epigrama, Hugo quiso decir que ciertos individuos tienen la posibilidad de gestar imágenes sin que la conciencia ejerza en ellas más que un mínimo control, como si las produjera una ráfaga de libres asociaciones en la cual se traslucen los semblantes del mundo interior y exterior. Porque se sabe que la fuerza del pulso toma direcciones imponderables y que su rumbo puede ser involuntario, aunque en el caso de Espínola Gómez dispone del auxilio de un colosal entrenamiento gracias al cual se nota que los bolígrafos tienen su brújula para emprender el viaje a través del papel. En la caligrafía del pintor, ese movimiento tiene un sello inconfundible: es el trazo pendular, amplio e imperioso que incluso está presente en la energía de su firma, igual que una constancia visual de identidad.

Las formas de Espínola Gómez pueden insinuar una germinación, pueden alargar esa espesura botánica como si fueran troncos o abrirse como tallos, pueden volverse opulentas y carnales, sombreadas de genitalidad, aunque también pueden ser atormentadas por espinazos que las atraviesan, tornillos que se clavan o tajos que las parten. Esos organismos y articulaciones que el ojo descubre, son indicios colocados por el pintor como si manipulara los significados de un texto codificado, entreabriendo las hojas para que pueda intentarse la lectura y se permita al interesado asomar por esa rendija hacia el fondo de las cosas.

Espínola Gómez había culminado un largo ciclo pictórico hace veinte años, con sus series de las mojigangas y las escaleras, entre las cuales se ubicó solitariamente el retrato de Bolívar. Más tarde llegaría a planificar una hilera de obras de gran porte, que sin embargo no realizó, mientras el paso de los años y algunas rutinas inalterables de su vida, permitían suponer que aquel período de fecundidad había concluido. La nueva etapa desmiente esa presunción y demuestra que la tregua de los últimos tiempos no fue el epílogo de una actividad sino el trance de una incubación. Como resultado visible de ese proceso, estas obras sorprenden por el impulso eruptivo y la impaciente dinámica que trasmiten, dando la sensación de que el vigor del artista se hubiera reprimido físicamente para lanzar por último estas redes donde pueden pescarse sensualidades elípticas, una ilesa vitalidad imaginativa, nuevos entusiasmos y referencias sesgadas a la realidad. Allí el pintor coloca pistas para que las descifre un contemplador atento, mientras él se enmascara detrás del antifaz de las líneas, complaciéndose en el goce infranqueable de su intimidad…”

Jorge Abbondanza. Fragmento del texto para la Exposición “20 Años Después”. Manuel Espínola Gómez, 2000, Galería Latina, Montevideo

Inaugura Exposición de Manuel Espínola Gómez

2008-11-12T10:00:00.000-02:00

El próximo 19 de Noviembre a las 19 hs., se inaugura la exposición Mata/Ojo (el ejercicio de la libertad) con la obra inédita de Manuel Espínola Gómez.
Galería KÁ, Rincón 622, Montevideo Uruguay 9155507 artek@montevideo.com.uy

Esta obra realizada con lapiceras o bolígrafos de colores fue hecha por el autor entre los años 1997 y 2003, año de su fallecimiento.

La muestra cuenta con la curadoría de Jorge Francisco Soto siendo la exposición inaugural del espacio de la Galería KÁ bajo la dirección de Jorge Cancela.

Presentan: Galería KÁ y Fundación Manuel Espínola Gómez

Se editará un catalogo con la totalidad de la obra expuesta en esta oportunidad.
La Fundación Manuel Espínola Gómez agradece el apoyo recibido por parte del Ministerio de Educación y Cultura, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Galería KÁ, Coleccionistas privados y todos aquellos que han colaborado con este proyecto.

53° Premio Nacional de Artes Plásticas

2008-10-30T09:38:00.000-02:00

MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA
MINISTERIO DE ECONOMIA Y FINANZAS

Montevideo,
VISTO: estos antecedentes provenientes de la Dirección Nacional de Cultura gestionando se disponga la convocatoria de la 53º Edición del Premio Nacional de Artes Visuales y la aprobación del proyecto de reglamento que lo regirá;
RESULTANDO: I) La Dirección Nacional de Cultura ha previsto proceder a la convocatoria de la 53º edición del Premio Nacional de Artes Visuales para el mes de octubre de 2008, habiendo formulado el proyecto de reglamento respectivo;
II) Asimismo y en virtud de la decisión de nominar cada una de las convocatorias con el nombre de personalidades que han tenido una activa participación en el campo de las artes visuales uruguayas , se propone que en la oportunidad de esta convocatoria que el Premio referido lleve el nombre del escultor “ Hugo Nantes” en reconocimiento a su trayectoria y contribución a esta disciplina;
CONSIDERANDO: I) Que constituyendo la convocatoria a la 53º edición del Premio Nacional de Artes Visuales, un importante espacio en la que puedan manifestarse las expresiones artísticas contemporáneas de reciente creación, asi como una valiosa oportunidad para profundizar el diálogo artístico en el país, corresponde acceder a lo solicitado
II) Que conforme ha sido informado por el Departamento Financiero Contable de la Dirección Nacional de Cultura existe disponibilidad suficiente para atender la erogación que demanda la convocatoria
ATENTO: A lo precedentemente expuesto y a lo dispuesto en el Decreto Ley Nº 10.277 de 18 de noviembre de 1942

EL PRESIDENTE DE LA REPUBLICA
R E S U E L V E :

1) DISPÓNESE la convocatoria a la 53º edición del Premio Nacional de Artes Visuales que se denominará “Hugo Nantes

2) APRUÉBASE el reglamento que regirá la mencionada convocatoria y que se transcribe a continuación:

“REGLAMENTO DEL QUINCUAGESIMO TERCER PREMIO
NACIONAL DE ARTES VISUALES “HUGO NANTES”

ARTÍCULO 1. – En la convocatoria del 53º Premio Nacional de Artes Visuales “Hugo Nantes” podrán participar los artistas mayores de 18 años que sean ciudadanos naturales y los extranjeros con un mínimo de cinco (5) años de residencia legal en el Uruguay debidamente acreditada
No podrán participar en el certamen aquellos artistas que no cumplan con el requerimiento precedente y que tengan cualquier forma de vínculo directo con los miembros del jurado, ya sea por consanguinidad o por razones que, de manera probada, supongan implicancias de tipo ético.
Quedan asimismo excluidos de participar aquellos artistas que cumplan tareas dentro del Ministerio de Educación y Cultura cualquiera sea la relación laboral o funcional que desarrollen.

ARTÍCULO 2. – Serán admitidas aquellas obras que hayan sido realizadas en los dos (2) últimos años y que no hayan participado en certámenes, ya sea niveles nacionales, municipales u organizados por entidades públicas o privadas del medio
De verificarse la violación a lo dispuesto precedentemente la postulación será rechazada, sin perjuicio de las demás acciones que estime pertinente promover el Ministerio de Educación y Cultura

ARTÍCULO 3. – Cada participante podrá intervenir sin limitación en lo relativo a lenguajes técnicos o planteos temáticos desde las técnicas y disciplinas más tradicionales a los lenguajes más nuevos, siempre que lo haga cumpliendo con todos los requerimientos establecidos en este reglamento.

ARTÍCULO 4. – Para la participación se definen dos áreas con requerimientos comunes.
Área A) Comprende a las siguientes disciplinas: pintura, escultura, grabado (entendiéndose por todo tipo de imágenes seriadas, serigrafía, calcografías, xilografía, litografía, xerox, monocopias, punta seca, impresiones digitales, etc.), arte textil, fotografía (digital, analógica, intervenida, etc.), dibujo, arte correo, poesía visual, etc.

En esta área y dentro de la forma de presentación que se establece más adelante, deberá presentarse una (1) obra que no podrá exceder los dos (2) metros en ninguna de sus dos (2) o tres (3) dimensiones.
En caso que las obras sean aceptadas deberán ser presentadas con los requerimientos imprescindibles para su exhibición.
En el caso de las obras bidimensionales, correcto enmarcado o soporte de un bastidor o formas de colgado alternativas de buena presencia visual, así como una adecuada terminación técnica.
En el caso de obras tridimensionales una buena sustentación y, en caso de ser ubicadas en una pared, la forma de colgado acorde a su peso.
Área B) Comprende a las siguientes disciplinas: instalación, ambientación, proyectos de intervenciones urbanas, proyectos de intervenciones en el paisaje, land art, proyectos murales, otros proyectos, performance, objetos, acciones, videoarte, vídeo instalación, vídeo danza, vídeo performance, animación digital, netart, sound art, arte en telefonía celular, etc.--
En este caso deberá presentarse una (1) sola obra. La única disciplina que deberá ajustarse a dimensiones limitadas es la instalación. No podrá superar los nueve (9) metros cuadrados de piso por los dos (2) metros de altura.
Cada una de estas áreas contará con un jurado distinto para la etapa de preselección.
El artista sólo podrá presentarse a una de las dos áreas.

ARTÍCULO 5. – Las dos áreas participarán en dos instancias diferentes.

1ra. Etapa – Admisión mediante carpetas - Preselección
Para la admisión de obras a exhibirse deberán presentarse carpetas que contengan la fotografía de la obra que propone. Dichas carpetas deberán mostrar el grado de calidad imprescindible para su lectura y estimación, además de estar claramente identificadas. Junto a las apoyaturas visuales que el artista considere necesarias, fotos papel, diapositivas, CD o DVD, (éste último formato se sugiere sea usado sólo en aquellas propuestas que requieran movimiento). Cada artista podrá formular un texto sobre su trabajo que no exceda la media carilla formato A 4 (aproximadamente 1500 caracteres con espacio, en cuerpo 12), esto es opcional. Para el caso de las instalaciones, ambientación, proyectos de intervenciones urbanas, proyectos de intervenciones en el paisaje, otros proyectos y performance se requiere una memoria descriptiva que transmita adecuadamente los rasgos físicos de cada planteo. Se sugiere, para el caso de las cuatro (4) primeras disciplinas del área B la realización de perspectivas y planta, convencionales o digitales. Se sugiere para esta área un texto con la extensión ya planteada, aunque esto es opcional.
Además se deberán presentar un registro de cinco (5) obras anteriores realizadas por el artista que de alguna manera ilustren cual es su trayectoria, como viene desarrollando su trabajo, la calidad de su obra y que también brinden un panorama de producción.

El jurado preseleccionará hasta 100 artistas para que presenten su obra, que será montada en las instalaciones del MNAV para ser evaluada por el jurado de premiación.

2da. Etapa – Premiación mediante valoración directa de obras;
Las obras admitidas de los artistas seleccionados en la primera instancia serán montadas en el Museo Nacional de Artes Visuales para ser evaluadas por el jurado de premiación. Los artistas admitidos serán notificados en tiempo y forma sobre el lugar y fecha de entrega de las obras. Aquellos artistas que hayan presentado propuestas, como las instalaciones o ambientaciones, donde se requiere su participación en el montaje, quedan obligados a hacerlo en las instancias que se estimen necesarias.

En caso de que el artista convocado no se presentare, se considerará que el mismo se autoexcluye del Premio.

ARTÍCULO 6. – Al presentar la carpeta, los artistas deberán adjuntar:
A) Datos personales completos, incluidos dirección de correo electrónico y teléfonos y fotocopia del documento de identidad.
B) Currículo reducido (extensión una carilla A4, en cuerpo 12), que incluya estudios realizados, principales exposiciones individuales, principales colectivas y premios.
C) Ficha técnica relativa a la obra presentada en el siguiente orden: autor, título de la obra, año, técnica, dimensiones expresadas en centímetros. Para aquellas propuestas como proyectos, intervenciones urbanas o performances, etc, que no tendrán medidas específicas para su exhibición en el Premio, deberán estimarse dimensiones variables. Para los rubros de videoarte, soundart, etc, deberá presentarse el tiempo de duración de la obra. Las propuestas de netart deberán indicar la dirección donde se aloja el sitio y características del mismo si lo hubiere.
Para los rubros que incluyen proyectos se deja expresa constancia que la aceptación o premiación ellos no implica la obligación directa de su realización a cargo de la institución organizadora.

A la entrega de las carpetas, cada participante recibirá una constancia numerada para el retiro de las mismas en la etapa que corresponde y posteriormente, para el retiro de las obras no premiadas.
En la misma oportunidad, los participantes deberán votar obligatoriamente, un candidato para integrar el jurado. Si el más votado está implicado en la organización o es ya parte del jurado o es un artista participante, se procederá a elegir al siguiente con más votos.

ARTÍCULO 7. - Las carpetas deberán presentarse en la Dirección Nacional de Cultura (San José Nº 1116), el 20 y 21 de noviembre entre las 13 y las 18 horas
Cuando se trate de artistas del interior del país deberán enviar sus carpetas por correo, debidamente identificado. Sólo se recibirán las carpetas que en el matasellos conste fecha anterior al cierre de presentación.

En el caso de que no sea el artista quien entrega la carpeta, la persona que lo realiza deberá presentar documento de identidad

ARTÍCULO 8. – El traslado de las obras a la instancia de premiación correrá por cuenta exclusiva del artista. El Ministerio de Educación y Cultura velará por la esmerada y mejor conservación de las mismas desde su admisión hasta el cierre de las exhibiciones relativas al Premio. Los participantes darán por aceptadas estas condiciones al llenar el formulario en el momento de presentar las carpetas.

ARTÍCULO 9. – El jurado que actuará en la etapa de admisión - preselección estará integrado por:
Área A: Sra. Alicia Haber, Sra. Patricia Bentancur, Sra. Cecilia Mattos, Sr. Eduardo Cardozo y el más votado por los artistas.
Área B: Sra. Alicia Haber, Sra. Patricia Bentancur, Sr. Alfredo Torres, Sr. Fernando Álvarez Cozzi y el más votado por los artistas.

El jurado de la etapa de premiación estará integrado por el jurado del área A, del área B y se incorporarán los teóricos de arte extranjeros: de Cuba, la Sra. Llilián Llanes Godoy y de Chile, el Sr. Ernesto Muñoz.

ARTÍCULO 10. – El fallo del jurado será inapelable y se publicará en la prensa y demás medios inmediatamente después de concretadas las instancias de admisión y premiación. El acta relativa a dicho fallo, debidamente refrendada por un escribano del Ministerio de Educación y Cultura, será considerada único documento legal a los efectos de cualquier reclamación.

ARTÍCULO 11. – El voto de cada uno de los miembros del Jurado será obligatorio y fundado, no autorizándose las abstenciones. En todos los casos las decisiones se adoptarán por simple mayoría.

ARTÍCULO 12. – Por parte de la institución organizadora se entregarán los siguientes premios:

1º Premio adquisición MEC: U$S 10.000 ( Dólares Estadounidenses diez mil).
2º Premio adquisición MEC: U$S 7.000 ( Dólares Estadounidenses siete mil).
3º Premio adquisición MEC: U$S 4.000 (Dólares Estadounidenses cuatro mil).
Premio MEC Plataforma – Residencia artística y exposición ( residencia de 3 (tres) meses en estudio para el artista, gastos de producción y asesoramiento curatorial).

Premio Beca – Instituto Goethe (viaje a Alemania y curso del idioma alemán).

El Jurado no podrá declarar desierto ningún premio, salvo que en acuerdo con la institución organizadora fundamente tal decisión de manera incuestionable. Así mismo no podrá dividirse el valor de ninguno de los premios.

ARTÍCULO 13. – En las instancias de exhibición participarán todas las obras admitidas por el jurado. Los organizadores procederán a efectuar el montaje y, si se estimase necesaria la colaboración de los artistas, la misma será solicitada con la antelación suficiente.

ARTÍCULO 14. – Las carpetas de obras no seleccionadas por el Jurado deberán retirarse en la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, en la calle San José Nº 1116, a partir del día 18 de diciembre entre las 13 y las 18 horas. Pasados los treinta días el Ministerio de Educación y Cultura no se hará responsable por las mismas. Las carpetas de obras seleccionadas deberán retirarse una vez concluida la etapa de premiación. En su momento se indicarán días, horario y lugar. Luego de vencido los plazos la entidad organizadora no se responsabiliza por el destino de las carpetas, disponiendo lo que considere necesario sin que ello de lugar a reclamaciones de ningún tipo por parte de los artistas.

Las obras seleccionadas por el Jurado que no hayan recibido premios adquisición serán retiradas en días, horario y lugar que será comunicado una vez concluidas las instancias de exhibición, correspondiendo la misma advertencia que en el párrafo anterior en el caso que no sean reclamadas por sus autores dentro de los plazos establecidos.

ARTÍCULO 15. – Las cuestiones no previstas en este reglamento o que se susciten con motivo de su aplicación, serán resueltas por el Jurado previa consulta con el Ministerio de Educación y Cultura.

ARTÍCULO 16. – Para cubrir las dos instancias inicialmente mencionadas, se editará un catálogo donde figuraran las obras premiadas y se dejará constancia de las obras seleccionadas. También se incluirá un texto aclaratorio sobre los presupuestos que guiaron la orientación del Premio y otro texto donde el Jurado actuante, reflejará su evaluación del mismo y los parámetros de su trabajo. El catálogo del 53º Premio Nacional de Artes Visuales “Hugo Nantes” se presentará 15 días después de la inauguración para poder incluir toda la información necesaria. Para tal ocasión se comunicará públicamente.

ARTÍCULO 17. – A los ganadores de los premios se les hará entrega de un diploma y se le abonará el importe correspondiente a su premio.

ARTÍCULO 18. – La muestra tendrá lugar en primera instancia en el mes de diciembre de 2008, siendo su inauguración el día 11 de diciembre de 2008. Se realizará en el Museo Nacional de Artes Visuales de la ciudad de Montevideo. En segunda instancia la muestra se trasladará a la ciudad de Colonia del Sacramento, en local y fecha a determinar.

ARTÍCULO 19. – Las consultas telefónicas se realizarán a través del número 908.67.40 int. 112. Para consultas personales se deberá confirmar fecha y hora telefónicamente. También se podrán hacer consultas a la dirección de correo electrónico artesvisuales.mec@gmail.com. El último día para realizar consultas es el anterior al del primer día de la fecha de inscripción. Durante el período de recepción de carpetas no se aclararán dudas.

ARTÍCULO 20. – La concurrencia y participación en el Premio implica la total aceptación de este reglamento y de sus condicionantes, así como también de todas las medidas que eventualmente pueda adoptar la institución organizadora en acuerdo con el Jurado, en las instancias del certamen y de las exhibiciones que lo acompañen.

Curso en la Bienal de San Pablo

2008-10-06T12:44:00.000-03:00

Espacio O, POA Fundación Vera Chaves Barcellos

2008-09-26T23:15:00.000-03:00

Se inaugura la muestra "Ojos Vendados" en el espacio O de Porto Alegre con el acervo de videos de la Fundación Vera Chaves Barcellos, en dicha muestra se exibirá la obra de Jorge Francisco Soto “Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la Sala de Máquinas” Video instalación que ganara el premio del salón Bienal Municipal en 2005 y el Premio del 62° Salón Paranaense (artistas extranjeros) en la ciudad de Curitiba, dicha obra además fue exibida en la 5 Bienal del Mercosur.

Nuevo sitio Web de Martin Sastre

2008-09-15T09:03:00.000-03:00

enjoy - apprécier - disfruten

the new - le nouveau - el nuevo

http://www.martinsastre.com

all the best

Martin.-
Martin Sastre
martin@martinsastre.com
SAVE THE CHEERLEADER - SAVE THE WORLD

Próximo Estreno, teatro en la Fundación

2008-09-08T18:49:00.000-03:00

Reversión Teatro viene ensayando la obra "Quiroga" Con la luz prendida, para estrenar próximamente en el local de la Fundación, la obra pertenece a Fernando Nieto
Ampliaremos más adelante.

María Simon Ministra de Cultura Aprueba los Estatutos de la Fundación

2008-08-16T13:59:00.000-03:00

"Noche-Siesta" Óleo 1963 fragmento

El 26 de Mayo pasado apenas a tres meses de asumir su cargo la nueva Ministra de Educación y Cultura, María Simon, aprobó los estatutos de nuestra Fundación por los cuales veníamos bregando desde hace mucho tiempo.
Las autoridades de la Fundación y sus asesores agradecen al Ministerio de Educación y Cultura en la persona de la Ministra y a todos los amigos, técnicos, asesores y colegas que nos han apoyado desinteresadamente durante estos cuatro años de labor.

Doble festejo para nuestra institución ya que en estos días recibimos a la curadora cubana Llilian Llanes Godoy que llega a Montevideo durante tres semanas invitada por la Fundación para realizar un proyecto sobre la obra de Manuel Espínola Gómez. Invitamos a todos a concurrir a la charla que dará Llanes con los auspicios del Centro Cultural de España y el Ministerio de Educación y Cultura el día jueves 21 de Agosto a las 19.30 hs. en el CCE. "Producción de Bienales en Contextos Periféricos".

Advertimos sobre posibles ENGAÑOS

2008-08-07T20:35:00.001-03:00

La Fundación Manuel Espínola Gómez advierte sobre la aparición en remates públicos de nuestra ciudad de obras atribuídas a Manuel Espínola Gómez.

Esta obra integraba un grupo que salió a remate en la firma Castells & Castells el día 30 de Julio pasado. Consultada la Fundación por la casa de Remates se concurrió a examinar la misma, dudandose de la autenticidad de la obra. Informados además por los rematadores que tenían otras obras en depósito, se analizaron, llegando a la misma conclusión.

Se intentó así hacer pasar obras falsas conjuntamente con otras obras originales y de muy buena calidad que habían sido autentificadas por la Fundación anteriormente.

La Fundación advierte sobre estas irregularidades. La firma Castells & Castells y la firma Bavastro una vez constatada la maniobra han decidido tomar recaudos al respecto, al igual que nuestra Fundación.
Aparentemente se está ante una maniobra de gran envergadura, que involucra otros autores, no sólo con la obra de Espínola Gómez se ha estado haciendo lo mismo.

Iremos informando y ampliando sobre el tema más adelante.

28 Bienal de Sao Paulo

2008-08-06T10:49:00.000-03:00

Charla de los curadores brasileños Agnaldo Farías y Gaudencio Fidelis inician los encuentros teóricos de esta particular edición de la Bienal de San Pablo

Visita de Llilian Llanes Godoy a Montevideo

2008-07-26T15:54:00.000-03:00

En el marco de la visita que realizará en el mes de Agosto invitada por la Fundación Manuel Espínola Gómez con la colaboración del Ministerio de Educación y Cultura y el Centro Cultural de España.

La Curadora Cubana Llilian Llanes dará una conferencia el jueves 21 de Agosto a las 19.30 hs en el CCE.El tema será la Producción de Bienales en Contextos Periféricos, Llanes directora del Centro Wilfredo Lam hasta 1997, fue una de las impulsoras y creadoras de la Bienal de La Habana, se desempeña en la actualidad como investigadora y curadora independiente.
Dará inicio en Agosto el desarrollo de un proyecto conjuntamente con la Fundación Manuel Espínola Gómez.

La Fundación agradece la colaboración del Centro Cultural de España y del Ministerio de Educación y Cultura que nos han permitido organizar esta visita.

Cataluña busca Comisario para la 53° Bienal de Venecia

2008-07-19T14:16:00.000-03:00

ANUNCIO DEL INSTITUT RAMON LLULL PARA LA CONTRATACIÓN DE UN COMISARIO PARA LA PARTICIPACIÓN DE CATALUÑA EN LA 53a BIENAL DE VENECIA DE ARTES VISUALES 2009

Objeto
Contratación de un comisario para la elaboración de una propuesta artística para la participación de Cataluña en la 53a edición de la Bienal de Venecia de Artes Visuales (2009) dentro del programa Eventi collaterali.

Esta propuesta artística tendrá que ajustarse al marco conceptual que se establece en el ANNEXO I de las bases de la convocatoria.
El espacio expositivo será uno de los Magazzini del Sale, situado en el Dorsoduro y de 600m2.
El presupuesto total de ejecución del proyecto es de 500.000 euros.

Jurado
El jurado estará formado por:

- Sr. Manuel Borja-Vilell, presidente (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid)
- Sr. Ignasi Aballí, (artista participante en la exposición internacional de la Bienal de Venecia 2007)
- Sra. Daniela Ferreti, (conservadora del Palazzo Fortuny, Venecia)
- Sra. Marta Gili (directora del Jeu de Paume, Paris)
- Sra. Chus Martínez, (directora del Frankfurter Kunstverein, Frankfurt y conservadora jefe del MACBA)
- Sr. Vicente Todolí, (director de la Tate Modern, Londres)
Actuará como vocal con voz y sin voto el director del Área de Creación del Institut Ramon Llull.
Actuará como secretaria del jurado la coordinadora de Gerencia del Institut Ramon Llull.

Fases del concurso
El concurso de proyectos constará de tres fases:
Primera fase: participación. El plazo de presentación serán las 12 h del día 2 de septiembre de 2008.
Segunda fase: ideas. El plazo de presentación para los proyectos seleccionados (mínimo tres y máximo cinco) será el 22 de septiembre de 2008. Esta fase contará también con una entrevista personal con los candidatos seleccionados que se realizará el 26 de septiembre de 2008.
Tercera fase: contratación. Al ganador del concurso le será encargada la elaboración del proyecto que se presentará a la Fundación de la Bienal de Venecia para que sea valorado para participar en la 53a edición dentro de los Eventi collaterali. El plazo máximo para a la elaboración del proyecto será el 3 de noviembre de 2008.

Honorarios
- 1.500 euros por participante seleccionado en la fase de Ideas
- 8.500 euros en concepto de honorarios para la ejecución del proyecto artístico durante el año 2008.
- 12.000 euros si el proyecto es seleccionado por la Fundación de la Bienal. El Institut Ramon Llull encargará al ganador del concurso de proyectos el desarrollo y la dirección de la propuesta artística durante el año 2009.

Las condiciones y requisitos para participar en el concurso se establecen en les bases que se encuentran en la web del Institut Ramon Llull www.llull.cat

Las dudas y/o consultas serán atendidas en el siguiente correo electrónico: licitacions@llull.cat

Publicado en el DOGC el 15/07/2008

Chile en el Blanes

2008-06-30T09:36:00.001-03:00

Con curadoría de Justo Pastor Mellado se inaugura en el Museo Blanes el 1° de Julio esta obra del artista chileno Nicolás Guzmán realizada especialmente para este Museo

Algunos aportes sobre la polémica desatada por la puesta en escena de Bodas de Sangre de Federico García Lorca

2008-06-08T19:40:00.000-03:00

Asombro y lástima

Ya es conocido que el Uruguay no es un país muy pródigo en homenajear a sus grandes artistas, al menos en vida, y cuando lo hace generalmente se equivoca o recurre al manido estilo de la mitificación congeladora.
Por eso lo de la lástima, ya que despedir del elenco oficial a una de las más grandes actrices hispano-parlantes como la Señora Estela Medina con esta versión de ¿Bodas de Sangre?, llama poderosamente la atención. Fruto quizás de la falta de rumbo y de la ausencia de direcciones artísticas coherentes en la Administración Municipal actual.

El teatro de Vanguardia, así con mayúscula, es algo muy serio, pero claro para hacerlo hay que ser: primero artista, y, no posar de tal.

Además creo que hubo una gran confusión espacial por parte de la dirección, cosa que podría ser subsanable en un futuro y para ello me permito hacer algunas sugerencias.

1- Sería mucho más sensato y removedor, hacer esta puesta en escena o al menos el núcleo central de la misma comenzando en el Teatro de Verano. Así la versión entre carnavalesca y algo parodiada, según Percovich, de esta tragedia Lorquiana, tendría un ámbito más contextualizado.

2- Luego podríamos trasladarnos todos en la moderna flota de CUTCSA al estilo Barro Negro, mientras el sacrificado Oscar Serra, en esta versión de relator compadrito, nos cuenta la tragedia de Leonardo, la Novia y el Novio, en el trayecto hacia el Solís.

3- Para por fin arribar a nuestro circo magno y ver a la gran Estela sola en el escenario o en medio de la platea, si se quiere, realizar la proeza máxima de ese final ahora sí de Bodas de Sangre y el ya mítico monólogo del cuchillo…

4- Todos nosotros precisamos, ver, y realizar buenas o grandes propuestas a todos los niveles artísticos conocidos, para así, poder enfrentar los renacidos aires neo-conservadores, y la formulita del Uruguay, siempre preso entre la política del impulso y su freno de la que hablaba Real de Azúa.

No sólo crear polémicas, eso no es renovar ni innovar, es una chabacana estrategia
marketinera.

Eso sí, me atrevo a decirle a Percovich que ni el último, y más afiebrado de los aspirantes a asistentes de dirección del universo, se le ocurriría, teniendo a esa fuerza de la naturaleza como es Estela Medina, en este rol precisamente, marcarle que recite sentada el gran momento cumbre de la tragedia Lorquiana, “donde tiembla enmarañada, la oscura raíz del grito”. (Telón).

Los sacrificados espectadores esperamos que este sea sólo el último rol de la señora Medina, (Junta Departamental mediante), pero con el elenco oficial. Para poder así, seguir disfrutando de su arte, ahora a nivel independiente y en puestas en escena acordes a su portentosa y eximia labor interpretativa.

Los asombros son varios, uno quizás sea, que se pueden idear 150 diferentes puestas en escena de esta magnífica y dificilísima obra de Lorca, pero esta precisa y justamente no.

Repetir 5 o 6 veces el Dialogo del Amargo, en versión sainete, no es ser vanguardista, es no tener idea de lo que se está haciendo; que el público, se ría, en los momentos más dramáticos de la obra, es triste no desacralizador; que la directora crea que está hablando de la homosexualidad de Lorca, al transformar la escena del Bosque, entre la Muerte y la Luna del tercer acto, en una imitación, de malos parodistas de carnaval, haciendo un cliché gay, es penoso, no removedor, y mucho menos una propuesta artística relevante.

Claro que explicarle aquí, a Percovich que el concepto vanguardias históricas es algo tan manido y obsoleto como el tradicionalismo, excedería el marco de este simple comentario, y que el kitsch (http://es.wikipedia.org/wiki/Kitsch ), y las mixturas estilísticas, hace 50 años que no son innovación, más.

Quizás el asombro mayor sea: ¿cómo este conjunto de buenos actores acepta una conducción tan errática y delirante, aparentemente sin chistar, y encima para despedir a una de sus más emblemáticas figuras?

Flaco favor les hace Mariana Percovich a las huestes ultra neo conservadoras de nuestro país, a las cuáles, cree enfrentar con estos desatinos.

De repente osaría sugerirle a la directora que volviera a sus raíces e ideara una honesta puesta en escena en el mítico espacio de “La Tierrita” cuando posaba de sacerdotisa del “teatro barrial”, quizás así pueda retomar el hilo de su carrera y llegar algún día a deleitarnos con puestas en escena de Teatro de Vanguardia, así con mayúscula y en serio, por eso vuelvo al principio: Asombro y Lástima en todos los sentidos.

J.F.Soto.

Festival del Atelier Livre de Porto Alegre

2008-06-05T22:08:00.000-03:00

Siguiendo la ya legendaria labor, la Prefeitura y el Atelier Livre de Porto Alegre organizan el 22° Festival de Invierno, del 7 al 11 de Julio de 2008.
Esta convocatoria reúne año a año talleres de artistas de la región y críticos e historiadores del arte. El simposio de Artes Plásticas este año se llevará a cabo en el auditorio del Santander Cultural el 8 y 9 de Julio en la plaza de la alfándega (aduana) de la ciudad de Porto Alegre. Para esta edición ha sido invitado el integrante de nuestra Fundación Jorge Francisco Soto a dar un taller realizando además una charla el día 11 de Julio

Importante Visita en Montevideo

2008-05-22T16:18:00.000-03:00

El próximo mes de Agosto nos visitará por tres semanas la historiadora y curadora Cubana Llilian Llanes Godoy. Llanes vendrá a Montevideo especialmente para desarrollar un trabajo junto a la Fundación Manuel Espínola Gómez.

Brindará una charla en el Centro Cultural de España y otras actividades que informaremos más adelante.

Llílian Llanes una de las creadoras e impulsoras de la Bienal de La Habana y directora del Centro Wilfredo Lam hasta 1997, se viene desempeñando como curadora y ha realizado diferentes estudios sobre el arte cubano, latinoamericano e internacional, ofrecemos algunas direcciones de sitios web donde se puede obtener información acerca de su labor:

http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?cat=actualidad&cont=showitem.php&tabla=articulo_2006&id=33008

http://www.cubarte.cu/global/loader.php?cat=actualidad&cont=showitem.php&tabla=articulo_2005&id=24908

http://www.universes-in-universe.de/car/habana/index.htm

http://www.cubancontemporaryart.com/modules/vgalleryii/blocks/diciembre2007.pdf

http://www.a360grados.net/sumario.asp?id=134

La Sana Costumbre del Concurso

2008-05-19T20:42:00.000-03:00

La Consejería de Cultura y Turismo convoca:
Concurso público para la Dirección
del Centro de Arte Dos de Mayo

Más información y bases completas:
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo

El plazo de presentación finaliza el 17 de junio de 2008

CONVOCATORIA DE CONCURSO

La Consejería de Cultura y Turismo convoca un concurso público para la Dirección del Centro de Arte Dos de Mayo. (Móstoles, Madrid).

Los requisitos de las candidaturas y la documentación a presentar se detallan en las bases de la convocatoria, que están disponibles en la sede de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas (Consejería de Cultura y Turismo. Calle de Alcalá, 31, 28014, Madrid, 3ª planta) y son accesibles en la dirección de Internet www.madrid.org/centrodeartedosdemayo

Las solicitudes deberán presentarse en sobre cerrado en el que se indique "Proceso de selección del Director del Centro de Arte Dos de Mayo" y se presentarán directamente en el Registro General de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid (calle Caballero de Gracia, 32, 28013 Madrid), de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas, o en el resto de formas previstas en el artículo 38 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

El plazo de presentación finaliza el 17 de junio de 2008.

Dura Crítica de la Curadora Puerto Riqueña Mary Carmen Ramírez

2008-03-25T07:44:00.000-03:00

Foto c J.F. Soto

La Curadora del Museum of Fine Arts de Houston Mary Carmen Ramírez critíca fuertemente desde un artículo del New York Times a su colega Gabriel Perez Barreiro, último curador de la 6 Bienal del Mercosur acusándolo de intelectualmente deshonesto. Recordamos otra dura crítica de Ramírez contra Frederico de Morais con motivo de la Primera Bienal del Mercosur pero que años después y con motivo de su curadoría sobre La Escuela del Sur en el Museo Reina Sofía, Ramírez se disculpara publicamente por su error, consta en el catálogo de dicha exposición en su edición del Reina Sofía. Ver Vínculo : http://www.nytimes.com/2008/03/23/magazine/23ramirez-t.html?ex=1206936000&en=efe1c2a58d531271&ei=5070&emc=eta1

Último Llamado a Proyectos Curatoriales de la Bienal del Mercosur

2008-03-19T19:16:00.000-03:00

Caros,

Lembramos que o prazo para o envio de propostas para a seleção de Curador-geral/Diretor Artístico da 7ª Bienal do Mercosul se encerra na próxima terça-feira, 25 de março de 2008.

Informações sobre o processo podem ser obtidas através do site www.bienalmercosul.art.br ou pelo e-mail 7bienal@bienalmercosul.art.br.

Atenciosamente.

Fundação Bienal do Mercosul

Dears,

We remind that the deadline for sending proposals to the selection for Curator of the 7th Mercosul Biennial finishes next Tuesday, 25th March 2008.

Information about the process are accessible in the website www.bienalmercosul.art.br or use, for contact, the e-mail 7bienal@bienalmercosul.art.br.

Best Regards,

Mercosul Biennial Fundation

Estimados,

Recordamos que la fecha final para el envio de propuestas parala selección del Curador General de la 7ª Bienal del Mercosur se termina en el martes prójimo, 25 de Marzo de 2008.

Las informaciones acerca del proceso están en el sitio www.bienalmercosul.art.br o contactenos a través del e-mail 7bienal@bienalmercosul.art.br.

Atenciosamente.

Fundacion Bienal del Mercosur

Inicia Muestras Rodantes en el MEC

2008-03-09T08:57:00.000-02:00

Una serie de 24 exposiciones itinerantes por todo el territorio del país se inaugura este martes 11 de Marzo en la sala del MEC

MUESTRAS RODANTES 'URUGUAY'
40 ARTISTAS - 24 EXPOSICIONES - 19 DEPARTAMENTOS
Coordinacion, curaduria y textos: Gustavo Tabares

INAUGURACIÓN_ MARTES 11 DE MARZO_19hs / PLATAFORMA_Centro Mec/ San José 1116
Al finalizar festejamos con un brindis
ARTISTAS
Montevideo: Fernando Álvarez Cozzi,Rulfo (Raúl Álvarez), Enrique Aguerre, Federico Arnaud, Javier Bassi, Juan Burgos, Lacy Duarte, Magela Ferrero, Diego Focaccio, Javier Gil, Fernando López Lage, Cecilia Mattos, Clemente Padín, Fabio Rodríguez, Nelbia Romero, Mario Sagradini, Jorge Soto, Martín Verges, Cecilia Vignolo, Ernesto Vila.

Interior: Miguel Arbiza - Artigas, Mirtha René Arbiza - Artigas (Bella Unión), Fernando Cabezudo - Soriano, Muriel Cardoso - Rocha, Álvar Colombo - Paysandú, Horacio Faedo - Colonia, Javier Flaniguen - Cerro Largo, César Franco Nuñez - Treinta y Tres, Daniel Gallo - Canelones, Claudia Ganzo Bracco - Florida, Ricardo Giordano - Durazno, Carlos Guinovart - Salto, Gabriel Lema - Maldonado, Teresa Mondfort - Río Negro, Hugo Nantes - San José, Hugo Sánchez Lescano - Flores, Osmar Santos - Rivera, Víctor Soldini - Lavalleja, Fernando Stevenazzi - Tacuarembó.

Cronograma completo: http://www.muestrasrodantes.blogspot.com
http://www.mec.gub.uy/cultura

Bienal del Mercosur llama a Curadores

2008-03-05T19:11:00.000-02:00

(c) Foto J.F.Soto

Querido Artista,

La Fundación Bienal del Mercosur inicia un inédito proceso para selección del Curador de la 7ª Bienal del Mercosur.
Tenemos la honra de contar com su colaboración para la difusión destas informaciones para sus amigos o profesionales conocidos que tendrían interés de inscribirse en el proceso.

Las propuestas serán recebidas hasta el dia 25 de Marzo, através de este e-mail, y abajo sigue el texto con el llamado oficial.

Gratos por su colaboración.

Llamado a Propuestas

Curador, 7ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil
La Fundación Bienal del Mercosur, una fundación privada con sede en Porto Alegre, Brasil, está procurando un curador general para conducir la visión artística de la 7ª edición de la Bienal del Mercosur, a ser realizada de Septiembre a Noviembre de 2009.

La Fundación Bienal del Mercosur fue creada en 1996 para organizar la exhibición bienal. Su 6ª edición fue realizada del 1º de Septiembre al 18 de Noviembre de 2007 bajo la curaduría general de Gabriel Pérez-Barreiro. Esta edición, que atrajo más de 500.000 visitantes, continuó la consolidación de la Bienal como uno de los más importantes eventos culturales de Sudamérica con gran repercusión internacional. Informaciones relativas a las ediciones anteriores y a la Fundación pueden ser encontradas en www.bienalmercosul.art.br

Como consecuencia de las realizaciones de la 6ª edición, la Fundación ha definido sus metas para el futuro de la Bienal a partir de los siguientes principios:

- Foco en la contribución de la Bienal para la sociedad, buscando beneficios reales para sus públicos, colaboradores y apoyadores.

- Familiaridad con la creación artística contemporánea y su discurso crítico.

- Transparencia en la propuesta y en los procesos.

- Prioridad por inversión en educación y comunicación.

- Establecimiento de la Bienal como referencia en el campo del arte y la educación y en la investigación en esta área.

De acuerdo con estos principios, el candidato seleccionado vendrá a:

- Definir y ejecutar la visión artística, naturaleza y alcance del proyecto curatorial y del proyecto educativo de la 7ª Bienal del Mercosur.

- Formar el equipo curatorial.

- Trabajar con el equipo del proyecto educativo para guiar los programas y mecanismos con el fin de asegurar una relación productiva con los públicos y colaboradores.

- Definir el carácter y la naturaleza de las exhibiciones, publicaciones y programas.

Proceso: los candidatos interesados deben enviar hasta el día 25 de Marzo: currículum, ejemplos de textos producidos y una carta de intenciones conteniendo los principios fundamentales a partir de los cuales pretende trabajar en la organización de la exhibición bienal. Un equipo internacional de especialistas (Gabriel Pérez-Barreiro, curador de arte latinoamericana del Blanton Museum of Art; Henry Meyric Hughes, presidente de AICA – Asociación Internacional de Críticos de Arte y ex-presidente de la Fundación Internacional Manifesta, responsable por la organización de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo.; Rodrigo Naves, profesor, historiador y crítico de arte; Justo Werlang – presidente de la Fundación Bienal do Mercosur) va a analizar las propuestas enviadas y tomar una decisión final o hacer una preselección. Los preseleccionados serán invitados a producir una propuesta más detallada, para la cual serán remunerados. La previsión es que el candidato vencedor inicie el trabajo de curaduría de la 7a Bienal del Mercosur en Mayo de 2008.

Por materiales de ediciones anteriores o preguntas, tenga la amabilidad de enviar e-mail para: 7bienal@bienalmercosul.art.br.

Presidencia

Fundação Bienal do Mercosul

Rua General Andrade Neves, 9, 4o andar

90010-210 Porto Alegre, RS

Brasil

Tel: +55 51 32547500

Saludo de Fin de Año

2007-12-21T16:57:00.000-03:00

La Fundación Manuel Espínola Gómez les desea un feliz año 2008 a todos los amigos y colaboradores, esperando que en este nuevo año podamos concretar todos nuestros proyectos.

Curitiba Inauguración 6 de Diciembre

2007-11-29T20:28:00.000-03:00

Carlos Capelán en Malmö

2007-11-26T13:55:00.000-03:00

El 25 de Noviembre se inauguró la exposición Houses of Memory en el Slottsholmen Malmö Museer muestra colectiva de artistas suecos sudafricanos con la participación de Carlos Capelán, la muestra estará abierta hasta el 2 de Marzo

Bienal en Curitiba

2007-09-20T19:13:00.000-03:00

"Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas" Video Instalación de Jorge Francisco Soto

Promovido por la Secretaría de Cultura y el Museo de Arte de Paraná se realizará en Diciembre el 62º Salón Paranaense.

En su nuevo formato de Bienal el Salón invita a 10 artistas brasileños, 6 artistas del Mercosur y realiza un llamado donde el equipo de curadores selecciona además 11 proyectos de artistas que se presentan a concurso.

Para esta edición han sido invitados a participar tres artistas uruguayos: Rulfo, Martín Sastre y Jorge Francisco Soto.

El comite curatorial do 62° Salão Paranaense estuvo integrado por los críticos de arte Artur Freitas, Daniela Vicentini, Isaac Antonio Camargo, José Francisco Alves e Simone Landal.
La dirección del MAC/Paraná es del señor Alfi Vivern.

Artistas invitados

Mario Röhnelt, Lucía Koch, Fabio Noronha, Karina Weidle, Dudi Maia Rosa, Alfonso Tostes, Rivane Neuenschwander, Cildo Meirelles, Nelson Félix,Paulo Climachauska de Brasil, Mariano Molina y Juan Tessi de Argentina, Rulfo, Jorge Francisco Soto y Martín Sastre de Uruguay, Patricio Farías de Chile, a los que se sumarán 11 artistas seleccionados por el equipo de curadores de entre más de 500 proyectos presentados

Obra de Rulfo V Bienal del Mercosur, Porto Alegre 2005

Boligrafías

2007-09-17T19:46:00.000-03:00

Venimos trabajando en un nuevo proyecto de exposición donde presentaremos una serie de obras inéditas creadas por Espínola Gómez al final de su vida. Las mismas fueron llamadas por él boligrafías ya que fueron ejecutadas enteramente con bolígrafos-lapiceras comunes y realizadas en los bares montevideanos, charla, café o cortado mediante.

Una pequeña serie de estos trabajos fueron exhibidos ploteados en formato grande en una exposición que se realizara en Galería Latina en el año 2000.

Las piezas originales son todas inéditas.

Des_vínculo

2007-08-27T15:09:00.000-03:00

Por razones ajenas a la Fundación Manuel Espínola Gómez anunciamos la desvinculación de la misma y la de su curador Jorge Francisco Soto del proyecto de exposición de Amalia Nieto que veníamos preparando.

Vila-Venecia

2007-06-06T16:18:00.000-03:00

Hoy inaugura la muestra de Ernesto Vila en la 52 edición de la Bienal de Venecia.

Pueden ver post, imágenes y noticias en el blog de Frontera Incierta

Arco 2006

2006-02-27T09:38:00.000-03:00

Entre el 9 y el 13 de Febrero se realizó en Madrid la 25 edición de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO 06. En esta edición se despide de la dirección Rosina Gómez Baeza. Más de tres mil artístas y galerías de 35 países participaron en esta edición siendo Austria el país invitado para la misma. Ninguna galería uruguaya participó en Arco dando prueba del poco interés demostrado por nuestras galerías en la promoción y difusión de los artistas contemporáneos.

Obras ilesas

2006-01-05T00:52:00.000-03:00

En el día de hoy, 4 de enero, fueron devueltas a la Fundación las tres "persianas" que fueron expuestas en la pasada Bienal del Mercosur, junto a catorce grafitos.
Rompiendo con un karma espinoliano, las obras volvieron intactas.
Agradecemos al curador en Uruguay arq. Gabriel Peluffo, al personal de Autogiro, Estela Campos y a las autoridades de la Bienal.

Lo Mejor para el 2006

2006-01-01T13:50:00.000-03:00

Exposicion en el Museo Juan Manuel Blanes

2005-12-20T02:50:00.000-03:00

El 15 de Diciembre en el marco de La Noche de los Museos, quedó inaugurada la exposición Pormenores Políticos y Afines de Manuel Espínola Gómez y otros diseñadores de la época, con materiales originales y documentos únicos. Curadoría de Magalí Sánchez Vera y Jorge Francisco Soto, y la organización de la Fundación MEG.
Museo Juan Manuel Blanes.

El 15 de Diciembre a las 19 horas se inaugura la Exposición: PORMENORES POLÍTICOS Y AFINES, una exposición de carácter testimonial, integrada por una parte del material de acervo del Archivo de la Fundación Manuel Espínola Gómez.

boceto preparatorio para el logotipo del frente amplio,1971.
logotipo para la CNT, 1972.

Esta muestra inaugurada el 24 de febrero de 2005 en las Salas del Cabido Monicipal de Montevideo, y que fuera visitada por más de 10.000 personas, es re-armada, ahora en las Salas de el Museo Juan Manuel Blanes, gracias al apoyo de Gabriel Peluffo y de la Asociación de Amigos del Museo Blanes.

Afiche para el Frente Amplio, creado conjuntamente con Jorge Carrozino, 1971.
Boceto a lápiz, posible fachada para la casa del frente amplio, 1971.
Afiches y bocetos preparatorios 42 congreso del Partido Comunista del Uruguay.
Viñeta para el diario el popular, años 60.

Presentamos algunas imágenes de los materiales que se incluyen en esta muestra. Se reeditará además el catálogo, en formato tabloide, con textos originales de la época, documentos inéditos y escritos especialmente realizados para la exposición por: Jorge Abbondanza, Luis Camnitzer, Olga Larnaudie, Constanza Moreira, Alicia Haber, Luis Anastasía, Gabriel Peluffo, José Campaña y Claudio Invernizzi.
Manuel Espínola Gómez;Logotipo original para el frente amplio, 1971.
Logotipo para el Foro Batllista año 1984.
La Fundación Manuel Espínola Gómez agradece al Museo Blanes y a la Asociación de Amigos por el apoyo recibido para esta muestra.

Carlos Capelan en Chile

2005-12-12T10:00:00.000-03:00

Días pasados se inauguró en Santiago de Chile la exposición de Carlos Capelan. por más datos visiten la página web http://www.dibam.cl/bellas_artes/noticias.asp?id=3675

Poesia en la Fundacion y en el CCE

2005-12-11T12:16:00.000-03:00

El 16 de Diciembre se realiza esta lectura, performance, fiesta rioplatense en nuestro local de la calle Paraguay 1176, es a las 21 hs y están todos invitados. Poetas de Argentina y Uruguay: Reynaldo Jimenez, Roberto Echavarren, Sylvia Guerra, Carlos Eliff, Roman Antopolsky y Patricia Jawerbaum.

David Carson/suspendido

2005-11-29T20:00:00.000-03:00

Logo y la Fundación Manuel Espínola Gómez anuncian la suspensión de las actividades previstas en el taller Carson, luego ampliaremos la información, por motivos de índole personal el diseñador norteamericano no ha podido viajar a Montevideo, ofreciendo la posibilidad de dictar un taller para el 2006, lamentamos los contratiempos, para mayor información y para la devolución de las entradas adquiridas para la conferencia magistral de hoy pueden comunicarse con LOGO a: entradas@logo.net.uy

Pormenores Fundacionales

2005-11-25T22:27:00.000-03:00

El 30 de Abril de 2004 luego de un año de trabajo se crea la Fundación Manuel Espínola Gómez, por iniciativa de un grupo de personalidades de la Cultura Uruguaya representadas por Jorge Abbondanza, Mariano Arana, León Biriotti, Ruben Cassina, Magalí Sánchez Vera y Jorge Francisco Soto.

Resumen de Estatutos

2005-11-10T14:03:00.000-03:00

Fundación Manuel Espínola Gómez.

Artículo1- (Denominación y Domicilio) Con el nombre de "Fundación Manuel Espínola Gómez" créase una Fundación que se regirá por los presentes estatutos y por la Ley 17.163, y demás normas aplicables, cuya sede será en el departamento de Montevideo, en la calle Paraguay 1176. Artículo 2- Esta Institución tendrá los fines: A) La apertura de un Museo y Centro Cultural destinado a:
1) Establecer, preservar, restaurar y difundir la obra plástica de Manuel Espínola Gómez dentro y fuera de la Institución, así como la de otros artistas nacionales y extranjeros que la Fundación considere adecuado, para lo cuál se faculta a dicha Institución a asociarse con Museos, organismos, instituciones, fundaciones, asociaciones públicas y/o privadas, nacionales o extranjeras que persigan un fin similar.
2) Crear un Archivo integrado por la propiedad intelectual del maestro Manuel Espínola Gómez, escritos, reflexiones, bocetos, proyectos,publicaciones, poemas, cartas, afiches, diseños, logotipos, fotografías, películas, videos, grabaciones y objetos de uso personal ya exhibidos o no, editados o inéditos que se encuentran en su acervo en la actualidad, o que sean incorporados luego de su conformación. La Fundación podrá además en un futuro, aunar esfuerzos junto a otros organismos o instituciones públicas o privadas que persigan un fin similar, así como recibir en donación otros archivos o legados similares que sean aceptados por el Consejo de Administración.

Historia

2005-11-10T12:59:00.000-03:00

Diseño fachada. MEG. (1991) bolígrafo sobre servilleta de papel.

Historia e Historias

Parece tanto tiempo sin embargo pasaron dos años y un poquito, la tarea fue y es un tanto desmesurada, quizás haciendo honor a la figura desmesurada de Espínola y la misión encomendada, en parte, y, asumida por varios de nosotros. Llevar adelante este Proyecto de manera sostenida pero realista. Los primeros grandes pasos ya se han dado, quizás en el terreno menos visible, conformación de la Fundación, catalogo de obras, su estado, algunas restauraciones, ordenamiento del material de archivo, arreglo y ordenamiento del viejo local de Asignaciones Familiares para poder mínimamente funcionar, conformación del grupo de asesores para las diferentes áreas y tareas, etc.

Liberando el espacio, diciembre enero de 2004...

Luego vinieron otras historias que poco a poco les iremos dando forma e imágenes para compartirlas con todos ustedes.
Continuará...........